Aunque han pasado más de cien años desde su estreno, Nosferatu sigue fascinando al público por su atmósfera inquietante, su fotografía expresionista y el inolvidable aspecto del vampiro interpretado por Max Schreck. Este clásico del cine mudo se convirtió en una obra esencial del expresionismo alemán, una corriente artística que buscaba representar los sentimientos y los miedos humanos a través de luces, sombras y gestos exagerados.

En Nosferatu, la música cumple un papel esencial: intensifica la tensión, marca el ritmo de las escenas y nos guía por el misterio y el horror.

La versión musical de acompañamiento, estrenada en la Cinemateque de Luxemburgo en el 2022 con motivo del centenario del filme, se recupera parte de la música original que compuso Hans Erdmann para el estreno en Berlín en 1922, combinada con nuevas piezas originales de Jorge Gil Zulueta. La partitura ha sido adaptada para piano, violín y violonchelo, y acompañada por el actor Nando González, que da voz a los intertítulos de la película mediante una narración teatralizada.

Ensemble Noctis

Piano y adaptación musical: Jorge Gil Zulueta

Violín: Diana Valencia

Violoncello: Julia Orzechowska

Narrador: Nando González

En 2026 celebramos el centenario de la primera gran película de animación de la historia que se conserva, dirigida por la cineasta visionaria Lotte Reiniger, pionera en el arte de las siluetas y figura clave en el cine del siglo XX. Se realizó con la técnica de animación con siluetas que Reiniger había inventado, consistente en manipular recortes de cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara.

Aunque la película contó en su estreno de 1926 con una partitura original del compositor alemán Wolfgang Zeller, cuya música lanzó su carrera como compositor cinematográfico, para esta producción he compuesto una nueva banda sonora concebida desde una perspectiva contemporánea.

La propuesta busca crear un puente sonoro entre Oriente y Occidente mediante la combinación de instrumentos de ambas tradiciones —piano y violín junto al rabab, el saz y la percusión árabe—, así como a través de un lenguaje musical que integra composiciones originales con melodías tradicionales como Üsküdar’a Gider İken (Üsküdara) y Yaman, además de obras de Paco Alonso, entre ellas La luz de la orilla.

El resultado es una nueva lectura musical que dialoga con la riqueza visual de la película de Reiniger, respetando su carácter poético y fantástico al tiempo que ofrece al público una experiencia renovada.

La historia está basada en elementos tomados de Las mil y una noches, especialmente La historia del príncipe Ahmed y el hada Paribanou, que aparece en The Blue Fairy Book de Andrew Lang. Con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico, el protagonista lucha contra el hechicero africano para conseguir la mano de Peri Banu.

Ensemble del Príncipe Achmed

Piano y composición: Jorge Gil Zulueta; Rabab, Saz, percusiones y composición: Paco Alonso; violín Diana Valencia y percusiones: Mustafá Sabeaa