Entiendo la investigación musical como una prolongación natural de mi actividad artística. A través de ella busco profundizar en los contextos históricos, sociales y culturales que rodean cada uno de mis proyectos. En esta página reúno las publicaciones y comunicaciones que he desarrollado a lo largo de los años como fruto de esa labor investigadora.
Asociaciones científicas a las que pertenezco
Sociedad Española de Musicología (SEdeM)
MUSAM – Comisión Música y Estudios Americanos de la Sociedad Española de Musicología
MYLA – Comisión de Música y Lenguajes Audiovisuales de la Sociedad Española de Musicología
Publicaciones
«El acompañamiento musical de piano en el inicio del cine mudo en España. Pianistas, funcionalidades, repertorios y consideraciones sociales»
Tesis Doctoral. Universidad Complutense de Madrid.
Calificación Sobresaliente cum laude
Esta tesis doctoral, fruto de cinco años de investigación, aborda un aspecto escasamente estudiado de la historiografía del cine en España: la práctica musical que acompañó a las primeras proyecciones cinematográficas desde la llegada del cinematógrafo a Madrid en 1896 hasta la consolidación del cine sonoro a finales de la década de 1920.
La investigación pone de relieve que, aunque el acompañamiento musical compartió rasgos con el de otros países, en España desarrolló características propias, condicionadas por la evolución de la industria cinematográfica, la concepción del espectáculo, los hábitos del público y, de manera especialmente significativa, por el rico contexto cultural y musical de la España de comienzos del siglo XX, tanto en el ámbito de la música culta como de la música popular.
«El arte de acompañar cine mudo. Los pianistas del cine mudo: las primeras bandas sonoras musicales en directo. Métodos y recursos»
ITAMAR. Revista de Investigación Musical: territorios para el Arte. Universitat de València
Este artículo aborda el acompañamiento pianístico en los primeros años del cine en España, analizando sus funciones, los repertorios utilizados y su dimensión social. Aunque la historiografía sobre los orígenes del cine español cuenta con numerosos estudios dedicados a la industria, las filmografías o la evolución del medio, la música ha recibido una atención muy limitada. Este trabajo pretende contribuir a cubrir esa carencia desde una perspectiva musicológica, poniendo en valor un elemento esencial del espectáculo cinematográfico en la etapa muda.
«La banda sonora musical en directo en el cine mudo. Una aproximación musicológica a través del método Musical Accompaniment of Moving (1920) de E. Lang & G. West.»
Primer capítulo del libro «Del cine mudo a los videojuegos» D. Roquer, Jordi; López, Lidia; Torrás (Ed.). Editorial Letrapalo.
Este capítulo ofrece una aproximación musicológica al acompañamiento musical en directo durante la época del cine mudo, centrándose en los recursos utilizados, principalmente en Estados Unidos, para acompañar las primeras proyecciones cinematográficas. Como principal aportación, presenta un análisis del manual Musical Accompaniment of Motion Pictures (1920), de Edith Lang y George West, una de las publicaciones de referencia para comprender la práctica del músico de cine en los inicios del séptimo arte.
«El maestro Suñé, un caso paradigmático como músico y director en el acompañamiento musical cinematográfico de la tercera déca da del s. XX en Barcelona»
Popular Music Research Today: Revista Online de Divulgación Musicológica. Universidad de Salamanca
Esta publicación reconstruye la trayectoria de José Suñé Tomás, uno de los músicos dedicados al acompañamiento de películas durante la década de 1920 y una figura apenas estudiada hasta la fecha. Conocido en la prensa de la época como «el maestro Suñé», dirigió su propia orquestina y desarrolló una intensa actividad en los cines Kursaal y Capitol de Madrid.
A partir del análisis de fuentes hemerográficas, el estudio reconstruye su formación, su actividad profesional entre 1923 y 1928 y su labor como compositor y arreglista, ofreciendo un caso paradigmático para comprender la práctica musical que acompañó al cine mudo en España.
La figura del pianista del cine desnudo a través de la hemerografía de la época
III PhDay
Universidad Complutense de Madrid.
Póster de comunicación presentado durant el concurso III PhDay de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, basado en el análisis hemerogràfico de la música en el cine mudo.
«De "Los cuatro jinetes del apocalipsis" a "Caligari" pasando por "Nosferatu". El arte del acompañamiento musical para un cine "mudo" de ayer y hoy»
Musicología en transición / Javier Marín López (ed. lit.), Ascensión Mazuela Anguita (ed. lit.), Juan José Pastor Comín (ed. lit.)
Sociedad Española de Musicología (SEdeM)
Este artículo analiza diferentes propuestas de acompañamiento musical para las películas Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, El Gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu, tomando como referencia una selección representativa de escenas y recursos musicales. A partir de este estudio se exploran los factores que condicionan las distintas opciones de adaptación musical y se plantea una reflexión sobre uno de los grandes debates actuales en la interpretación del cine mudo: la recreación histórica del hecho sonoro frente a una propuesta artística contemporánea.
«Una aproximación musicológica a un género situado en “tierra de nadie”: el Ragtime clásico y la evolución compositiva de Scott Joplin.»
Núm. 5 (2019): Post-ip: Revista do Fórum Internacional de Estudos em Música e Dança
Universidad de Aveiro
Este artículo analiza diferentes propuestas de acompañamiento musical para las películas Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, El Gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu, tomando como referencia una selección representativa de escenas y recursos musicales. A partir de este estudio se exploran los factores que condicionan las distintas opciones de adaptación musical y se plantea una reflexión sobre uno de los grandes debates actuales en la interpretación del cine mudo: la recreación histórica del hecho sonoro frente a una propuesta artística contemporánea.
Congresos
VI CONGRESO INTERNACIONAL MÚSICA Y CULTURA AUDIOVISUAL MUCA. Universidad de Murcia 2019
El acompañamiento musical de piano en el inicio del cine mudo en España. Pianistas, funcionalidades, repertorios y consideraciones sociales.
La comunicación expone práctica de la interpretación musical en directo que se solía realizar en las incipientes salas de proyección del cine en el “silent film” que como tal no contenía sonorización propia del film pero que desde sus primerísimos inicios – con la primera exhibición de los hermanos Lumiére a la prensa y posteriormente al público – se ideó el acompañamiento musical en directo durante la proyección buscando una funcionalidad a través de la simbiosis en la imagen proyectada y la música ejecutada.
Congreso “Perspectiva Sonora” y Simposio “La Creación Musical en la Banda Sonora”. Universidad de Mataró 2019
La «banda sonora musical en directo» en el cine mudo. Una aproximación musicológica y una propuesta para el presente. Recursos y métodos de acompañamiento musical en el cine mudo.
La comunicación se centraba en la música compuesta e interpretada en directo durante la época del cine mudo a través de las cue sheets, las partituras y los métodos de acompañamiento desarrollados principalmente en Estados Unidos. El trabajo analizaba este repertorio y su rápida evolución, distinguiendo entre las composiciones concebidas para modelos narrativos generales destinadas a acompañar los numerosos cortometrajes que permanecían poco tiempo en cartel y aquellas creadas específicamente para determinadas películas, mayoritariamente largometrajes.
En el primer grupo se incluían las ediciones de partituras y los métodos de acompañamiento elaborados por músicos y compositores, como Sam Fox Moving Picture Music, de J. S. Zamecnik; Playing to Pictures, de Tyacke George, o Motion Picture Synchrony, de Ernst Luz. En el segundo, destacaban las cue sheets promovidas por las propias productoras para acompañar la exhibición de títulos concretos.
Foro Internacional de Posgrado para Estudios en Música y Danza (Post-ip '19). Universidad de Aveiro (Portugal) 2019
Conferencia – Recital. La evolución de Scott Joplin como compositor desde el ragtime clásico. Un enfoque musicológico de un género situado en «tierra de nadie.
La comunicación abordaba la escasa recepción del ragtime clásico en España y en gran parte de Europa, tomando como punto de partida las efemérides dedicadas a Scott Joplin (1868-1917). El trabajo reflexionaba sobre el desconocimiento de este género musical, su limitada presencia en la investigación y en la programación cultural, y la necesidad de reivindicar su importancia histórica y artística dentro del panorama musical contemporáneo. La exposición se completaba con la interpretación de algunos de los rags más representativos de la producción de Scott Joplin, con el fin de ilustrar las principales características estilísticas del género.
CONGRESO El análisis musical actual: Marco teórico e interdisciplinariedad. Universidad de Sevilla. 2019
Conferencia – Recital. Una aproximación musicológica a un género en “tierra de nadie”: el Ragtime clásico, la evolución compositiva de Scott Joplin, breve análisis de su obra y correspondencias sociales con una época.
La comunicación proponía un acercamiento al ragtime como género de música popular y, al mismo tiempo, como estilo vinculado a una tradición eminentemente pianística. Desarrollado en un período relativamente breve —desde su expansión a finales del siglo XIX hasta el auge del jazz tras la muerte de Scott Joplin en 1917—, el ragtime constituyó una de las principales expresiones artísticas de una comunidad afroamericana recién emancipada, que encontró en la música y el baile un espacio de participación cultural en un contexto social poco favorable.
El trabajo destacaba, asimismo, la relevancia de la labor educativa asociada a este repertorio. En una época en la que el negocio musical se sustentaba principalmente en la venta de partituras y en la creciente presencia del piano y el órgano en los hogares estadounidenses, la producción compositiva de Scott Joplin desempeñó un papel fundamental en la difusión de la práctica musical entre la población afroamericana.
La exposición se completaba con la interpretación de algunos de los rags más representativos de Joplin, con el objetivo de ilustrar las principales características estilísticas del género.
X Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Baeza. Musicología en transición. Universidad Internacional de Andalucía, 18-20 de noviembre de 2021
Conferencia – Recital.
De los “Cuatro Jinetes del Apocalipsis” a “Caligari” pasando por “Nosferatu”. El arte del acompañamiento musical para un cine “mudo” de ayer y hoy.
La comunicación-recital combinaba la investigación sobre los pianistas españoles del cine mudo con la interpretación al piano de una selección de fragmentos cinematográficos pertenecientes a producciones realizadas para festivales e instituciones en los últimos años. El trabajo reflexionaba sobre la recuperación contemporánea de la práctica del acompañamiento cinematográfico y su continuidad en España a través de figuras como Joan Pineda y Jordi Sabatés.
La parte musical incluía tanto recursos compositivos utilizados históricamente en las salas de proyección como recreaciones de partituras conservadas, entre ellas la perteneciente a Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1921), con arreglos del maestro José Suñé.
XIV Simposio Internacional La creación musical en la banda sonora. Universidad de Salamanca. 2022
Conferencia
El maestro Suñé, un caso paradigmático como músico y director en el acompañamiento musical cinematográfico de la segunda década del s. XX en Barcelona.
A través de un análisis hemerográfico, la comunicación abordaba la reconstrucción de la trayectoria de José Suñé Tomás, uno de los músicos dedicados al acompañamiento cinematográfico durante la década de 1920. El trabajo ponía de relieve la relevancia artística del maestro Suñé y de su orquestina, especialmente en los cines Kursaal y Capitol de Barcelona, en un momento en que el cine todavía no contaba con una banda sonora sincronizada.
La investigación examinaba la actividad desarrollada entre 1923 y 1928, identificando algunos de los principales estrenos acompañados por la orquestina, las partituras conservadas y la labor compositiva de Suñé, así como su trayectoria posterior tras la desaparición de la música en directo con la llegada del cine sonoro.
La parte musical incluía tanto recursos compositivos utilizados históricamente en las salas de proyección como recreaciones de partituras conservadas, entre ellas la perteneciente a Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1921), con arreglos del maestro José Suñé.
Comunicación Post-ip’22 – 6th International Post-Graduate Forum for Studies in Music and Dance. Universidad de Aveiro (Portugal)
Conferencia – Recital
«Nosferatu» 100 años. El arte del acompañamiento musical para un cine mudo de ayer y hoy.
La conferencia-recital abordaba las distintas propuestas musicales desarrolladas a lo largo del tiempo para Nosferatu, una sinfonía del horror (F. W. Murnau, 1922), coincidiendo con el centenario de la película. Partiendo de la partitura original compuesta por Hans Erdmann para el estreno berlinés, el trabajo reflexionaba sobre la evolución de las prácticas de acompañamiento musical en el cine mudo y sobre las diferentes formas de reinterpretar este repertorio en la actualidad.
La exposición se completaba con la interpretación al piano de diversos fragmentos musicales, ilustrando las posibilidades expresivas y los recursos empleados en la recreación contemporánea de uno de los títulos fundamentales del cine expresionista alemán.
Líneas de investigación musical
Mi investigación musical se centra en las relaciones entre música, cine e imagen, con especial atención a las prácticas de acompañamiento musical del cine silente y a la recuperación y divulgación de este patrimonio.
Acompañamiento musical del cine mudo en la actualidad
Esta línea de investigación musical estudia las prácticas de interpretación y creación musical que acompañan hoy la recuperación y exhibición del cine mudo.
Fuentes y repertorios de los músicos del cine mudo en España
Localización y estudio de fuentes originales y elaboración de un repertorio hemerográfico sobre la actividad de los músicos que acompañaron las proyecciones cinematográficas.
Restauración del patrimonio fílmico y tratamiento musical del cine mudo
Estudio de la dimensión musical asociada a la restauración y recuperación del patrimonio cinematográfico español de la etapa silente.