Últimos conciertos del año y nuevos proyectos para el 2026

El próximo 13 de diciembre ofreceré el último concierto sobre el centenario de “The Freshman” (1925) (El estudiante novato) de Harold Lloyd con mi proyecto de “Nuevas músicas para grandes Centenarios”. Posteriormente voveré a visitar la Fimoteca de Catalunya para acompañar la película “Le diable dans la ville” (1924) de Germaine Dulac, precursora del cine de vanguardia, realizadora, guionista, productora y autora de textos teóricos de gran relevancia.

Y ya están en producción nuevos programas para un 2026 lleno de joyas cinematográficas en su centenario. Estreno la nueva adaptación musical para “El Maquinista de la General” de Buster Keaton con The Silent Entertainers Band que estrenaremos en febrero en Málaga .

Y otra gran obra cinematográfica en producción para celebrar un nuevo centenario: “Las aventuras del príncipe Achmed” (1926) considerada la primera película de animación conservada y dirigida por la visionaria Lotte Reiniger, pionera en el arte de las siluetas y figura clave en el cine del siglo XX. Para su acompañamiento musical estarán disponibles dos formatos:

🎶 Dúo – Piano e instrumentos de cuerda como el RABAB y el SAZ interpretados por Paco Alonso.

🎶 Ensemble con piano, cuerda árabe, violín, percusión y narradora, que suman fuerza y color al relato.

La música combina creación original y adaptaciones de diversos géneros para envolver la proyección en un viaje sonoro que conecta Oriente y Occidente. Los primeros estrenos en el formato dúo serán en centros culturales de Madrid.

Un próximo 2026 lleno de grandes proyectos.

V Congreso MUSAM – Música y Estudios americanos de la de la Sociedad Española de Musicología.

Diálogos transatlánticos 

Discursos y estrategias analíticas sobre las músicas iberoamericanas.

Del 2 al 4 de octubre en el Palacio de Congresos Conde Ansúrez (UVa), Calle Real de Burgos, Valladolid, España

El jueves 2 de octubre a las 19h en el Auditorium del Palacio de Congresos Conde Ansúrez de Valladolid, participaré en el Congreso con la comunicación – recital Una nueva visión del ragtime a través de sus trasvases estilísticos y su perspectiva transcultural como síntesis creativa

PRESENTACIÓN

Fuente: web del congreso

En las últimas décadas, el análisis de las músicas iberoamericanas ha experimentado una profunda transformación impulsada por el desarrollo de nuevas estrategias, métodos y teorías, así como por la creciente interdisciplinariedad y la acelerada incorporación de herramientas computacionales. Estos nuevos marcos conviven con perspectivas (auto)etnográficas, semióticas y decoloniales, dando lugar a renovadas formas de análisis que trascienden los límites formalistas y permiten repensar los procesos de significación musical en las músicas iberoamericanas desde perspectivas más plurales.

El V Congreso MUSAM / SEdeM invita a investigadores a reflexionar sobre estos enfoques emergentes desde una perspectiva trasatlántica, abordando tanto el análisis del discurso sonoro a partir de herramientas analíticas actualizadas, como el estudio de los discursos sobre la música, incluyendo su creación, interpretación, recepción y circulación entre las dos orillas.

El congreso aspira así a generar un espacio de diálogo científico que amplíe las posibilidades y estrategias analíticas del universo sonoro iberoamericano, promoviendo un marco más dinámico e inclusivo que refleje la variedad y complejidad de las prácticas de la región en el contexto atlántico y global.

XVI SIMPOSIO La creación musical en la Banda Sonora en Avilés

Terminó el XVI SIMPOSIO La creación musical en la Banda Sonora celebrado en Avilés entre el 3 y de 5 abril dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología Eduardo Viñuela y la Cátedra de Cine de Avilés.

Se desarrollaron numerosas comunicaciones junto a la exposición “Las músicas que vimos… y nos quisieron vender. El mercado de música para el audiovisual en España”, comisariada por Josep Lluís i Falcó, profesor de la UAB, y un encuentro con el compositor Arnau Bataller.

Las muy diversas comunicaciones abarcaron campos de investigación sobre las músicas en los audiovisuales, análisis de bandas sonoras, la música en los videojuegos o los documentales musicales, junto a las recientes investigaciones sobre la IA y la generación de nuevas músicas. Por mi parte presenté la comunicación sobre el tratamiento de la figura del pianista de cine mudo por el metacine y la literatura.

Nuevas músicas para grandes Centenarios: adaptación pianística de la música orquestal de Carl Davis para “El Estudiante Novato” de Harold Lloyd (1925)

En este 2025 se cumplirán 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.

Entre otras producciones en curso para este año, he elegido como formato de Cine – Concierto El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.

En este caso estoy preparando la adapatación pianística de la versión orquestal que compuso uno de los grandes restauradores musicales contemporáneos para el cine mudo, Carl Davis (1936-2023). Esta adaptación la estrenaré a finales de marzo en el centro cultural de Ondara y la Bilioteca de Pego.

Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “La fille de l’eau”

Ya está publicado “La fille de l’eau” , un nuevo tema que compuse para los acompañamientos de la película del mismo título y que fue el primer film realizado por Jean Renoir en 1925.

Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.

Proyección de “Historia de un ciprés” de Francisco Regueiro rescatado por la Filmoteca Española

Dentro de la programación de la Filmoteca Española en el cine Doré de Madrid el jueves 3 se proyectarán una serie de cortometrajes reunidos temáticamente como LA COMEDIA SEGÚN EL IIEC-EOC. Entre ellos la primera obra fílmica escrita y dirigida por Francisco Regueiro siendo alumno de la EOC: “Historia de un ciprés” (1960). Rodada en 16mm, muda y digitalizada por Filmoteca Española compuse por encargo posterior la pieza musical que la acompaña.⁣✍️ “Historia de un ciprés” es una fábula gótica, casi vampírica, una hermosa y original historia de amor eterno, donde el humor y lo macabro, lo cándido y lo perverso, borran sus identidades para congraciarse plenamente”.⁣

Exploradores P2P • Ver Tema - Francisco Regueiro Ciclo
Francisco Regueiro

En la hoja de sala digital escribo sobre el proceso de composición realizado para el cortometraje de 6m, en la que se destaca que “… Francisco Regueiro rodó un cuento fantástico y fantasmal que, para la ocasión, regresa de la tumba acompañado por la música de Jorge Gil de Zulueta. La hoja de sala que acompaña a la sesión propone textos de Carlos Reviriego, Francisco Regueiro y el propio Gil de Zulueta. Además, como extra muy especial, hemos actualizado nuestra hoja de sala sobre el último largometraje de Regueiro, Madregilda, con una entrevista exclusiva de Carlos Barbáchano a Regueiro”.

#Cine#CineEspañol#Madredilda#FranciscoRegueiro#FilmotecaEspañola#PatrimonioCultural#PatrimonioCinematográfico

Grabación para la Filmoteca de Catalunya. Essencials del Cinema Amateur de Catalunya (1933-1935)

Ya está disponible mi trabajo de la música compuesta para diversos cortometrajes del Centenario de Cine Amateur que se está celebrando este año por parte de un trabajo de recopilación y restauración de la Filmoteca de Catalunya.

Por mi parte me encargué de componer música para cinco cortometrajes que se filmaron entre 1933 a 1935, cada uno de ellos de temática diferente que va entre la docuficción, la ficción, el surrealismo… para lo que la música tenía que adaptarse tal como suelo hacer en mis acompañamientos.

Para “Memmortigo” (1933) de Delmir del Caralt la grabación fue de una única toma de los 13 minutos que dura, salvo al final que ajusté el tema original “El Silbador y su perro” que el propio Delmir de Caralt indicaba reproducir para las proyecciones, mientras que para otros como “Diaris” (1934) de Joan Salvans Piera la música está compuesta por una amalgama de motivos lineales (salvo algún guiño de blues en alguna escena).

En “El hombre importante – Prejuicios” (1935) de Domènec Giménez Botey las composiciones buscan determinar más el personaje y ciertas situaciones mientras que para “Abelles” (1933) de Joan Prats Vidal volví a realizar una toma única de unos 13 minutos con un motivo reiterativo. Finalmente para “Mosaic Català nº 2. Festa Major” (1933) de Eusebi Ferré Borrel me propuse componer una “Sarbanera”, un término que me inventé para mezclar una habanera con una sardana.

Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “Cena con el conde Orlok”

Ya está publicado un nuevo tema “Cena con el conde Orlok” que compuse hace un tiempo para los acompañamientos de la película “Nosferatu” de Murnau en la escena de la llegada de Hutter al castillo.

Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.

Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “Los millones de Arlequín”

Ya está publicado mi último tema que en este caso es un versión de “Los millones de Arlequín” del compositor Riccardo Drigo

Puede ser una imagen de texto que dice "Los millones Losmillones de Arlequín CANCIÓN NUEVA Los millones de Arlequín Jorge Gil Zulueta Jorge JorgeGilZulueta Gil Zulueta Piano Piano ESCUCHA EN Spotify"

Pertenece a mi álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en las plataformas de streaming aunque como ya comenté, se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes. Espero que os guste este tema que tiene una pequeña historia detrás y que la cuento en mi blog recién rescatado para la ocasión y para quien quiera complementar la escucha con las historias del Pianista de Cine. https://unpianistaenlasierra.blogspot.com/…/rescatando…

Nuevo tema publicado para el álbum ECLECTIC – Escenas musicales para un cine “no-mudo”. “Eva Mayer ‘s theme – From Shoes”

“Eva Mayer ‘s theme – From Shoes” es el nuevo tema que publico desde hace mucho tiempo y que pertenece a un proyecto que llevo gestando desde hace tiempo. ECLECTIC será el título de álbum que contendrá diversos temas que he ido componiendo para muy diferentes películas de la etapa silente en mis sesiones asiduas de cine – concierto. De ahí el apartado dentro del álbum de “Escenas musicales para un cine No- mudo”. Temas que pertenecen a personajes, situaciones o motivos que reflejan los sentimientos de cada escena que he acompañado. ECLECTIC se compondrá de diversos singles, uno cada mes, en las plataformas digitales hasta completar el álbum que se editará en formato físico para finales de año. Este es el avance del primer single, tema dedicado al personaje de Eva Mayer de la película de 1916 “Shoes” de una de las grandes directoras pioneras del cine, Lois Weber.

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