DOSSIER Jorge Gil Zulueta 2024-25
Trayectoria narrada
Actualmente, desde hace más de 15 años, desarrollo lo que llamo una profesión dentro de otra: la de pianista acompañante de ese cine que nunca fue mudo. Es altamente gratificante poder conocer los primeros años del cine donde todo se inventó todo o casi todo. Desde los efectos especiales de Mèliés, el gag humorístico a través del Slapstick, más efectos con Sjöstrom y La Carreta Fantasma o la estética del primer cine de terror con Nosferatu de Murnau. O bien el arte del montaje a través del maestro Eisenstein o el cine más social de las pioneras Alice Guy o Louis Weber. Y a todo ese cine de sus primeros 30 años de vida es necesario ponerle su música adecuada y en directo. Es una de las mejores maneras de dar a conocer a todo el público, especialmente el más joven, el origen del cine que actualmente consumen desde plataformas a salas de cine. Tengo el placer de colaborar con la Filmoteca Española en su emblemático Cine Doré, la Filmoteca de Catalunya en sus asiduas sesiones mensuales o en diversos festivales de cine. (ver dossier).
Pero antes…
Viví la experiencia musical desde muy niño. Creo recordar que tenía 9 años cuando intentaba sacar los acordes de “Let it be” de los Beatles, que me tenían absorto con su música. También escuchaba música clásica y cualquier música que se me ponía a la escucha.
El hecho de comenzar sólo, de forma autodidacta, no significa, contra lo que en ocasiones se piensa, que la formación no fuera académica. El esfuerzo por entender la música, estudiarla e interpretarla ha sido y sigue siendo un continuo reto y satisfacción, no exento en ocasiones de frustraciones que finalmente son superadas. Y esa vivencia la traslado continuamente a mis alumnos “elegidos” intentando despertar en los más jóvenes el gran valor de la música y su imperiosa necesidad en la actualidad.
Tras esa primera experiencia con la música en solitario que transcurrió durante toda mi adolescencia, aprendiendo a tocar también la guitarra acústica y española pero centrado en el piano, me trasladé a Vigo donde viví la denominada “movida viguesa” a finales de los años 80. Experimenté la sensación de crear música de forma conjunta detrás de mis primeros teclados o sintetizadores Kawai KI y Yamaha DX 7. En plena juventud creábamos música propia en la onda ochentera, divertida e ingenua. Así, durante mi estancia en Vigo participé en diversas formaciones musicales como teclista. “Máximo Secreto”, “Vigo Two 2” o “Abeerden”, fueron grupos con los que actué en la TVG y alrededor de Galicia. Las actuaciones las combinaba con la redacción de artículos y reportajes musicales para la revista R.P.M. (Revoluciones por Minuto) para la que entrevisté a personajes del momento como Alberto Comesaña, Loquillo o Enrique Bunbury entre otros. Fue una época apasionante y sobre todo divertida. Pero el teclado se me quedaba pequeño y quería expresar mucho más a través de un piano.
Y mi nueva etapa dedicada al blues y el jazz comenzaría en Palma de Mallorca, un hervidero de músicos americanos de gran nivel con los que inicié colaboraciones y sobre todo enriquecimiento musical a través de un aprendizaje natural. En esta etapa inicié el estudio del piano más técnico y teórico en la armonía moderna de la mano de una gran persona y docente, el pianista argentino Tito Capblanquet. Toqué con grupos de blues, soul y Jazz como “Lolo’s Band” o “Blue Note” y colaboraciones con la cantante de The Platters Barbara Jones. De nuevo compaginé mi actividad de intérprete con la de representante de determinadas formaciones musicales de la isla para lograr un circuito musical estable en locales y festivales.
Tras mi etapa mallorquina de más de 13 años en la que desarrollé también mi función como gestor cultural con la asociación ARTS, me trasladé a Madrid en 2004 donde desarrollé mi propia agencia de gestión cultural y de trayectoria de determinados artistas, Musikarte Actividades Culturales compaginándolo con proyectos creativos como pianista y compositor, programas de conciertos y conferencias en torno a la música.
