“Historia de un ciprés”, música para el primer cortometraje de Francisco Regueiro rescatado por la Filmoteca Española

Dentro de la programación on line de la Filmoteca Española en su canal de Vimeo, #FloresEnLaSombra, se recupera la primera obra fílmica escrita y dirigida por Francisco Regueiro siendo alumno de la EOC: “Historia de un ciprés” (1960). Rodada en 16mm, muda y digitalizada por Filmoteca Española y para la que he compuesto la pieza musical que acompaña.⁣✍️ “Historia de un ciprés” es una fábula gótica, casi vampírica, una hermosa y original historia de amor eterno, donde el humor y lo macabro, lo cándido y lo perverso, borran sus identidades para congraciarse plenamente”.⁣

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Francisco Regueiro

En la hoja de sala digital escribo sobre el proceso de composición realizado para el cortometraje de 6m, en la que se destaca que “… Francisco Regueiro rodó un cuento fantástico y fantasmal que, para la ocasión, regresa de la tumba acompañado por la música de Jorge Gil de Zulueta. La hoja de sala que acompaña a la sesión propone textos de Carlos Reviriego, Francisco Regueiro y el propio Gil de Zulueta. Además, como extra muy especial, hemos actualizado nuestra hoja de sala sobre el último largometraje de Regueiro, Madregilda, con una entrevista exclusiva de Carlos Barbáchano a Regueiro”.

HISTORIA DE UN CIPRÉS (Francisco Regueiro, 1960) on Vimeo

#Cine#CineEspañol#Madredilda#FranciscoRegueiro#FilmotecaEspañola#PatrimonioCultural#PatrimonioCinematográfico

Próximo concierto streaming del ciclo DSC – Desde el Salón de mi Casa: ¡Chaplin a ritmo de Ragtime!

Próximo concierto en streaming del ciclo DSC “𝑫𝒆𝒔𝒅𝒆 𝒆𝒍 𝒔𝒂𝒍𝒐́𝒏 𝒅𝒆 𝒎𝒊 𝒄𝒂𝒔𝒂…” con la serie de 𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐦𝐮𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 “𝐂𝐡𝐚𝐩𝐥𝐢𝐧 𝐚 𝐫𝐢𝐭𝐦𝐨 𝐝𝐞 𝐫𝐚𝐠𝐭𝐢𝐦𝐞” con dos cortometrajes que se trasmitirán junto a mi piano en directo. Será el 𝐬𝐚́𝐛𝐚𝐝𝐨 𝟑𝟎 𝐝𝐞 𝐞𝐧𝐞𝐫𝐨 𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝟐𝟎:𝟑𝟎𝐡

Ya podéis comprar las entradas en el siguiente enlace https://streaming.scenikus.com/…/ciclo-chaplin-a-ritmo…/

Chaplin a ritmo de Ragtime

#yoapoyocultura #yoconsumocultura #Streaming #piano #conciertos #Solidaridad #solidaridadcultural

Próximo concierto streaming “Desde el Salón de mi Casa…” Un Piano de Cine

 

 

  • “Desde el salón de mi casa…”.
Tras la gran aceptación del primer concierto de piano ragtime de dedicado a Scott Joplin el pasado mes, ahora ofrezco uno de los conciertos más importantes para mí y que he llevado por toda la geografía española a muy diversos espacios escénicos:
UN PIANO DE CINE
Rememorando la figura del pianista que acompañaba a las películas del cine mudo, este espectáculo recorre grandes bandas sonoras interpretadas al piano junto a fragmentos de las películas que han marcado un antes y un después, ya bien por su aspecto más cinematográfico o bien por la calidad musical de las composiciones. No faltará un sentido homenaje al maestro Ennio Morricone en una interpretación única al piano de la mano de Jorge Gil Zulueta.
Accede aquí para comprar la entrada.

Ya sabes: tendrás la oportunidad de escuchar un concierto desde la comodidad de tu casa (desde tu Tablet, Smartphone o Smart TV…) y conociendo mi lugar de recogimiento donde preparo mis proyectos artísticos y me inspiro para ofrecer en el escenario lo mejor de mí como pianista.

“Del cine mudo a los videojuegos” un nuevo libro en el que colaboro en su primer capítulo.

Ha salido publicado en el mes de octubre el libro Del cine mudo a los videojuegos – La creación sonora en el audiovisual (Editorial Letradepalo) y en el que tengo el placer de haber elaborado su primer capítulo La banda sonora musical en directo en el cine mudo. Una aproximación musicológica a través del método Musical Accompaniment of Moving (1920) de E. Lang & G. West.

En este capítulo realizo, desde una perspectiva histórica y musicológica, una exploración de los recursos que existían alrededor de la década de 1920 en EE. UU. para ayudar a los músicos que acompañaban películas sin sonido sincronizado mecánicamente. De esta manera, analizo el método de Lang y West como ejemplo paradigmático de los manuales y soportes impresos existentes y dedicados a orientar la actuación en directo, paralela al film, del músico.

Se puede adquirir directamente en la editorial bajo pedido on line: https://letradepalo.es/catalogo/del-cine-mudo-a-los-videojuegos/

Gira “Nosferatu” en concierto en Madrid

Fiel a la cita de Halloween, la cual se convierte en una gran oportunidad para revisitar un gran clásico del cine del expresionismo alemán, Nosferatu (1922) de Friedrich Murnau es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la memoria. Se trata de la primera película relacionada con la historia original de Bram StokerDrácula. Inicialmente no fue aceptada por la viuda de Bram Stoker quien abrió una demanda, pero pronto se convertiría en una película de culto.

Para la ocasión y desde hace ya 3 años, me gusta escribir música original desde diferentes perspectivas: la estética propia del film y su tiempo – al elegir repertorio clásico y popular de la época adaptado a las escenas – , partituras escritas ex profeso para las proyecciones del llamado cine mudo – como las realizadas por el compositor Giuseppe Becce quien colaboró con muchos cineastas alemanes en Berlín componiendo los métodos Kinotheque – y por supuesto composiciones totalmente originales que identifican personajes o situaciones determinadas como el “Tema de Nosferatu”, “El viaje” o “La leyenda”. Todos estos recursos son relacionados en las llamadas “Cue-Sheet” que se elaboraban en tiempos del cine mudo y que servían como guía al intérprete a la hora de acompañar cada película en directo.

Cue sheet para Nosferatu de elaboración propia que comprende en total 54 “puntos” musicales relacionados con las escenas.

En la agenda de eventos están detalladas las fechas y lugares de la Gira 2020 Nosferatu con piano en directo.

Nosferatu con piano en directo.

Mi vida en la música

 

DOSSIER Jorge Gil Zulueta 2023-24

Trayectoria narrada

He vivido la experiencia musical desde muy niño. Creo recordar que tenía 9 años cuando intentaba sacar los acordes de “Let it be” de los Beatles, que me tenían absorto con su música. También escuchaba música clásica y cualquier música que se me ponía a la escucha.

El hecho de comenzar sólo, de forma autodidacta, no significa, contra lo que en ocasiones se piensa, que la formación no fuera académica. El esfuerzo por entender la música, estudiarla e interpretarla ha sido y sigue siendo un continuo reto y satisfacción, no exento en ocasiones de frustraciones que finalmente son superadas. Y esa vivencia la traslado continuamente a mis alumnos “elegidos” intentando despertar en los más jóvenes el gran valor de la música y su imperiosa necesidad en la actualidad.

Tras esa primera experiencia con la música en solitario que transcurrió durante toda mi adolescencia, aprendiendo a tocar también la guitarra acústica y española pero centrado en el piano, me trasladé a Vigo donde viví la denominada “movida viguesa” a finales de los años 80. Experimenté la sensación de crear música de forma conjunta detrás de mis primeros teclados o sintetizadores Kawai KI y Yamaha DX 7. En plena juventud creábamos música propia en la onda ochentera, divertida e ingenua. Así, durante mi estancia en Vigo participé en diversas formaciones musicales como teclista.  “Máximo Secreto”“Vigo Two 2” o “Abeerden”, fueron grupos con los que actué en la TVG y alrededor de Galicia. Las actuaciones las combinaba con la redacción de artículos y reportajes musicales para la revista R.P.M. (Revoluciones por Minuto) para la que entrevisté a personajes del momento como Alberto Comesaña, Loquillo o Enrique Bunbury entre otros. Fue una época apasionante y sobre todo divertida. Pero el teclado se me quedaba pequeño y quería expresar mucho más a través de un piano.

Y mi nueva etapa dedicada al blues y el jazz comenzaría en Palma de Mallorca, un hervidero de músicos americanos de gran nivel con los que inicié colaboraciones y sobre todo enriquecimiento musical a través de un aprendizaje natural. En esta etapa inicié el estudio del piano más técnico y teórico en la armonía moderna de la mano de una gran persona y docente, el pianista argentino Tito Capblanquet. Toqué con grupos de blues, soul y Jazz como “Lolo’s Band” o “Blue Note” y colaboraciones con la cantante de The Platters Barbara Jones. De nuevo compaginé mi actividad de intérprete con la de representante de determinadas formaciones musicales de la isla para lograr un circuito musical estable en locales y festivales.

Tras mi etapa mallorquina de más de 13 años en la que desarrollé también mi función como gestor cultural con la asociación ARTS, me trasladé a Madrid en 2004 donde desarrollé mi propia agencia de gestión cultural y de trayectoria de determinados artistas, Musikarte Actividades Culturales compaginándolo con proyectos creativos como pianista y compositor, programas de conciertos y conferencias en torno a la música.

 

Jorge Gil Zulueta en el 32º Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda

El pianista y compositor Jorge Gil Zulueta fue invitado el pasado 22 de septiembre en la 32º edición del Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda en el Auditorio Hospital de Santiago para ofrecer su concierto proyección de la obra cumbre del expresionismo alemán: El Gabinete del Doctor Caligari” de Robert Wiene. El estreno de este proyecto fue en el Auditorio de Chapinería de Madrid el pasado mes de enero, contando con la presentación de director de la Filmoteca Española Josetxo Cerdán Los Arcos. La música compuesta para la ocasión forma parte de una investigación en torno a los diversos repertorios utilizados en la época del del llamado “cine mudo” que realiza actualmente Gil Zulueta y que se centra en la labor de los pianistas españoles de la etapa del inicio de nuestro cine.  

Desde hace años se ha especializado en muy diferentes producciones del cine de las primeras décadas del s. XX, desde la musicación de Chaplin, Buster Keaton o el proyecto con “Drums & Piano” con la película “Safety Last” de Harold Lloyd hasta el reciente estreno de la música para la producción francesa restaurada en 2019 “Pour don Carlos” (1920), perteneciente al ciclo “Musidora en España” de la Filmoteca Española y interpretada en el emblemático Cine Doré de Madrid.

DRUMS & PIANO música para el Cine Mudo – Safety Last de Harold Lloyd

Drums & Piano en el Parque París de Las Rozas (Madrid) 1/08/2020

DRUMS & PIANO acompaña en directo una de las grandes películas del cine mudo de Harold Lloyd: “Safety Last” (El hombre mosca), a través de un repertorio pianístico de la época de la mano del pianista y compositor Jorge Gil Zulueta, especializado en el acompañamiento del cine silente, empleando temas de los años 20 (ragtime y hot jazz), así como diversas partituras que fueron escritas exprofeso para el acompañamiento en las proyecciones de cine de la época. Junto a la interpretación pianística se complementan efectos sonoros por parte del percusionista y batería Sergio Gutiérrez que actúa como un verdadero artista “foley” (artistas que imitaban ruidos durante las proyecciones del llamado cine “mudo”), a través de la batería, percusiones y diversos utensilios percusivos. Una verdadera experiencia de sentir la forma de ver el cine en sus inicios.

Últimos conciertos ofrecidos:

1 de agosto de 2020 Estreno en los Conciertos Veranos de Las Rozas (Madrid) en el Parque París

15 de agosto de 2020 Cine de Verano de El Boalo (Madrid)

25 de agosto de 2020 Clausura de la Semana de Cine de Villena (Alicante)

12 de septiembre de 2020 en el Centro Cultural Nicolás Salmerón (Madrid)

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