Grabación para la Filmoteca de Catalunya. Essencials del Cinema Amateur de Catalunya (1933-1935)

Ya está disponible mi trabajo de la música compuesta para diversos cortometrajes del Centenario de Cine Amateur que se está celebrando este año por parte de un trabajo de recopilación y restauración de la Filmoteca de Catalunya.

Por mi parte me encargué de componer música para cinco cortometrajes que se filmaron entre 1933 a 1935, cada uno de ellos de temática diferente que va entre la docuficción, la ficción, el surrealismo… para lo que la música tenía que adaptarse tal como suelo hacer en mis acompañamientos.

Para “Memmortigo” (1933) de Delmir del Caralt la grabación fue de una única toma de los 13 minutos que dura, salvo al final que ajusté el tema original “El Silbador y su perro” que el propio Delmir de Caralt indicaba reproducir para las proyecciones, mientras que para otros como “Diaris” (1934) de Joan Salvans Piera la música está compuesta por una amalgama de motivos lineales (salvo algún guiño de blues en alguna escena).

En “El hombre importante – Prejuicios” (1935) de Domènec Giménez Botey las composiciones buscan determinar más el personaje y ciertas situaciones mientras que para “Abelles” (1933) de Joan Prats Vidal volví a realizar una toma única de unos 13 minutos con un motivo reiterativo. Finalmente para “Mosaic Català nº 2. Festa Major” (1933) de Eusebi Ferré Borrel me propuse componer una “Sarbanera”, un término que me inventé para mezclar una habanera con una sardana.

Mi vida en la música

 

DOSSIER Jorge Gil Zulueta 2023-24

Trayectoria narrada

He vivido la experiencia musical desde muy niño. Creo recordar que tenía 9 años cuando intentaba sacar los acordes de “Let it be” de los Beatles, que me tenían absorto con su música. También escuchaba música clásica y cualquier música que se me ponía a la escucha.

El hecho de comenzar sólo, de forma autodidacta, no significa, contra lo que en ocasiones se piensa, que la formación no fuera académica. El esfuerzo por entender la música, estudiarla e interpretarla ha sido y sigue siendo un continuo reto y satisfacción, no exento en ocasiones de frustraciones que finalmente son superadas. Y esa vivencia la traslado continuamente a mis alumnos “elegidos” intentando despertar en los más jóvenes el gran valor de la música y su imperiosa necesidad en la actualidad.

Tras esa primera experiencia con la música en solitario que transcurrió durante toda mi adolescencia, aprendiendo a tocar también la guitarra acústica y española pero centrado en el piano, me trasladé a Vigo donde viví la denominada “movida viguesa” a finales de los años 80. Experimenté la sensación de crear música de forma conjunta detrás de mis primeros teclados o sintetizadores Kawai KI y Yamaha DX 7. En plena juventud creábamos música propia en la onda ochentera, divertida e ingenua. Así, durante mi estancia en Vigo participé en diversas formaciones musicales como teclista.  “Máximo Secreto”“Vigo Two 2” o “Abeerden”, fueron grupos con los que actué en la TVG y alrededor de Galicia. Las actuaciones las combinaba con la redacción de artículos y reportajes musicales para la revista R.P.M. (Revoluciones por Minuto) para la que entrevisté a personajes del momento como Alberto Comesaña, Loquillo o Enrique Bunbury entre otros. Fue una época apasionante y sobre todo divertida. Pero el teclado se me quedaba pequeño y quería expresar mucho más a través de un piano.

Y mi nueva etapa dedicada al blues y el jazz comenzaría en Palma de Mallorca, un hervidero de músicos americanos de gran nivel con los que inicié colaboraciones y sobre todo enriquecimiento musical a través de un aprendizaje natural. En esta etapa inicié el estudio del piano más técnico y teórico en la armonía moderna de la mano de una gran persona y docente, el pianista argentino Tito Capblanquet. Toqué con grupos de blues, soul y Jazz como “Lolo’s Band” o “Blue Note” y colaboraciones con la cantante de The Platters Barbara Jones. De nuevo compaginé mi actividad de intérprete con la de representante de determinadas formaciones musicales de la isla para lograr un circuito musical estable en locales y festivales.

Tras mi etapa mallorquina de más de 13 años en la que desarrollé también mi función como gestor cultural con la asociación ARTS, me trasladé a Madrid en 2004 donde desarrollé mi propia agencia de gestión cultural y de trayectoria de determinados artistas, Musikarte Actividades Culturales compaginándolo con proyectos creativos como pianista y compositor, programas de conciertos y conferencias en torno a la música.

 

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