En este 2025 se cumplen 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.
Para la ocasión, entre otra joyas cinematográficas que suelo acompañar de ese cine “mudo”, he escogido El estudiante novato (1925) de Harold Lloyd con el proyecto de “Nuevas músicas para grandes Centenarios”. He realizado una adaptación pianística de diversos temas que el compositor y restaurador Carl Davis orquestó para esta película en el año 2013.
El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.
El estreno será en las localidades alicantinas de Ondara (29/3/25) y Pego (30/03/25) para continuar en muy diversos festivales en esta temporada.
En este 2025 se cumplen 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.
Para la ocasión, entre otra joyas cinematográficas que suelo acompañar de ese cine “mudo”, he escogido El estudiante novato (1925) de Harold Lloyd con el proyecto de “Nuevas músicas para grandes Centenarios”. He realizado una adaptación pianística de diversos temas que el compositor y restaurador Carl Davis orquestó para esta película en el año 2013.
El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.
El estreno será en las localidades alicantinas de Ondara (29/3/25) y Pego (30/03/25) para continuar en muy diversos festivales en esta temporada.
En este 2025 se cumplirán 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.
Entre otras producciones en curso para este año, he elegido como formato de Cine – Concierto El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.
En este caso estoy preparando la adapatación pianística de la versión orquestal que compuso uno de los grandes restauradores musicales contemporáneos para el cine mudo, Carl Davis (1936-2023). Esta adaptación la estrenaré a finales de marzo en el centro cultural de Ondara y la Bilioteca de Pego.
El conde Orlok arranca el nuevo año con su Cine – Concierto “Nosferatu, una sinfonía del horror” y con la nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión. Todo ello en un nuevo formato de violín (con Diana Valencia) y servidor al piano en uno de los cines más emblemáticos de España, el centenario Cine Doré de la Filmoteca Española.
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, esta película es célebre por su atmósfera sombría, innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas. Su influencia se extiende más allá del género de terror, dejando una marca indeleble en la cultura popular y el arte cinematográfico en general.
Ya está publicado “La fille de l’eau” , un nuevo tema que compuse para los acompañamientos de la película del mismo título y que fue el primer film realizado por Jean Renoir en 1925.
Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.
Cine Club El Gallinero – Jaraíz de la Vega (Cáceres)
Cine – concierto Nosferatu, una sinfonía del horror (Murnau, 1922).
Jorge Gil Zulueta acompaña este clásico en una nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión.
El primer cine del terror (perteneciente a la etapa denominad como ‘muda’), sentó unas bases a veces difícilmente superables, al tiempo que se le homenajea constantemente. Siempre con la necesidad de rescatar ese primigenio cine para el público actual, la mejor forma de hacerlo es a través del cine -concierto.
Cine – concierto Nosferatu, una sinfonía del horror (Murnau, 1922).
Jorge Gil Zulueta acompaña este clásico en una nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión.
El primer cine del terror (perteneciente a la etapa denominad como ‘muda’), sentó unas bases a veces difícilmente superables, al tiempo que se le homenajea constantemente. Siempre con la necesidad de rescatar ese primigenio cine para el público actual, la mejor forma de hacerlo es a través del cine -concierto.
Cine concierto de piano con proyección previa de “El piano irresistible”, un cortometraje de una de las grandes pioneras del cine mudo (Alice Guy) para dar paso a una de las grandes obras del cine, “Sherlock jr.” de Buster Keaton. Slapstick a ritmo de ragtime!
Cine – concierto Nosferatu, una sinfonía del horror (Murnau, 1922).
Estreno de un nuevo formato al Piano: Jorge Gil Zulueta, Violín: Diana Valencia y en la función de Explicadora: Sara Checa en una nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión. Todo ello en un nuevo formato de violín (con Diana Valencia) y servidor al piano.
El primer cine del terror (perteneciente a la etapa denominad como ‘muda’), sentó unas bases a veces difícilmente superables, al tiempo que se le homenajea constantemente. Siempre con la necesidad de rescatar ese primigenio cine para el público actual, la mejor forma de hacerlo es a través del cine -concierto.
El conde Orlok vuelve de gira con su Cine – Concierto “Nosferatu, una sinfonía del horror” y con el estreno de una nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión. Todo ello en un nuevo formato de violín (con Diana Valencia) y servidor al piano.
Nosaferatu
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, esta película es célebre por su atmósfera sombría, innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas. Su influencia se extiende más allá del género de terror, dejando una marca indeleble en la cultura popular y el arte cinematográfico en general.
