“La Hija del Agua nació en 1924 a partir del extraño ensamblaje de Catherine Hessling y el bosque de Fontainebleau. Tenía una casa al borde del bosque, en Marlotte. Con Catherine descubrimos el encanto de este misterioso paisaje. Los árboles del bosque de Fontainebleau son evidentemente árboles reales, pero constituyen un escenario de inquietante irrealidad. Especialmente las hayas, con sus troncos rectos que se elevan hacia la superficie del bosque con una luz azulada. Se siente como estar en el fondo del mar entre los mástiles de los barcos hundidos”
Jean Renoir, Mi vida y mis películas , Flammarion, 1974
“La Hija del Agua nació en 1924 a partir del extraño ensamblaje de Catherine Hessling y el bosque de Fontainebleau. Tenía una casa al borde del bosque, en Marlotte. Con Catherine descubrimos el encanto de este misterioso paisaje. Los árboles del bosque de Fontainebleau son evidentemente árboles reales, pero constituyen un escenario de inquietante irrealidad. Especialmente las hayas, con sus troncos rectos que se elevan hacia la superficie del bosque con una luz azulada. Se siente como estar en el fondo del mar entre los mástiles de los barcos hundidos”
Jean Renoir, Mi vida y mis películas , Flammarion, 1974
Inicio el año con una de las obras más inmensas, tanto por duración como por lo relevante que Jean Renoir en el 7º arte. Acompañamiento de piano para la película “Nana” de Jean Renoir dentro del ciclo Godard. Històries de cinemade la Filmoteca de Catalunya.
La influencia de la crueldad viva y sarcástica del cine de Erich von Stroheim en Renoir se hace especialmente patente en esta adaptación de la novela de Émile Zola, financiada por el padre del cineasta y protagonizada por su esposa, Catherine Hessling.
“Después de leer que Clara Kimball Young estaba buscando una idea original para cambiar su imagen en pantalla, Lenore Coffee le envió el guión de The Better Wife (1919). Se rodó su primer borrador y el pequeño estudio dirigido por el productor Harry Garson contrató a Coffee por cincuenta dólares semanales.
Escribió un segundo guión, The Forbidden Woman (1920), en el que una actriz se va de Francia porque uno de sus admiradores se ha suicidado en su habitación, y se refugia en una zona rural estadounidense. enamora de un escritor.
La película llamó la atención y se le abrieron las puertas de los grandes estudios, donde Lenore Coffee escribió sobre todo películas para mujeres y fue una “doctora de guiones” capaz de resolver cualquier problema narrativo” (Giuliana Muscio).
En este caso, para acompañar la película en directo utilizaré un repertorio de los “felices años 20” a base de ragtimes de salón, junto a fragmentos clásicos y temas del repertorio de pianistas españoles de la época localizados en mi investigación, como el vals de Arlequín o “Muñeca quiero ser” del maestro Padilla. También he creado una composición propia como tema principal que representa el personaje de Diane Sorel.
“Después de leer que Clara Kimball Young estaba buscando una idea original para cambiar su imagen en pantalla, Lenore Coffee le envió el guión de The Better Wife (1919). Se rodó su primer borrador y el pequeño estudio dirigido por el productor Harry Garson contrató a Coffee por cincuenta dólares semanales.
Escribió un segundo guión, The Forbidden Woman (1920), en el que una actriz se va de Francia porque uno de sus admiradores se ha suicidado en su habitación, y se refugia en una zona rural estadounidense. enamora de un escritor.
La película llamó la atención y se le abrieron las puertas de los grandes estudios, donde Lenore Coffee escribió sobre todo películas para mujeres y fue una “doctora de guiones” capaz de resolver cualquier problema narrativo” (Giuliana Muscio).
En este caso, para acompañar la película en directo utilizaré un repertorio de los “felices años 20” a base de ragtimes de salón, junto a fragmentos clásicos y temas del repertorio de pianistas españoles de la época localizados en mi investigación, como el vals de Arlequín o “Muñeca quiero ser” del maestro Padilla. También he creado una composición propia como tema principal que representa el personaje de Diane Sorel.
El pasado mes de marzo inicié mi colaboración con la Filmoteca de Catalunya para la musicación e interpretación de diversas películas de los primeros 30 años del cine. Para mí es un honor estar en el mismo espacio donde el maestro Joan Pineda desarrolló e impulsó de nuevo este “arte de acompañar el cine mudo“.
En estos últimos meses he realizado el acompañamiento de películas tan diversas como “Nana” (1926) de Jean Renoir, “El Acorazado Potemkin” (1925), “Shoes | Idle Wives” (1916) de Lois Weber, “The Enemy” (1927) de Fred Niblo algunas incluídas en el ciclo “Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent”.
Esta diversidad me obliga en mi profesión de “pianista de cine” seguir rescantado fuentes originales de los métodos y música “photo play” que se solía editar para los pianistas de la época a la hora de acompañar, así como nuevas composiciones musicales acorde a las diferentes temáticas y escenas que acompaño mes a mes. Por ello, próximamente abriré una sección en esta web sobre el procedimiento que suelo emplear a la hora de preparar el acompañamiento musical de cada película, desde la inicial elaboración de las “Cue sheets” hasta la selección de músicas originales o las de nueva composición.
La próxima película de la he preparado la música será “Tabú” (1931) un docuficción del gran Murnau en el que colaboró en su producción el padre del género, Robert J. Flaherty.
The Silent Entertainers Band es un cuarteto que nació de un encargo concreto de la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía para musicar la primera película conservada de un director afroamericano, Oscar Micheaux, “Within Our Gates” de 1920.
El estreno doble del proyecto fue el 20 de enero de 2022 en el emblemático Cine Doré de la Filmoteca Española y 22 de enero de 2022 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con un gran éxito de público ambos días. Tras este estreno y su participación en el Festival de Cine Mudo de Uncastillo (Zaragoza), el cuarteto actúo en las Noites de Jazz de Rianxo (A Coruña) ya con el repertorio de unas músicas de la época con las que se identifican: del blues más rural, el ragtime elegante de principios de siglo hasta el inicio del jazz, el hot jazz, viajando desde la cuna en el Delta del Mississippi pasando por Sedalia y Chicago por nombrar algunas referencias geográficas que definen una música que sigue representando la riqueza rítmica del jazz en general y a un pueblo en concreto.
Con arreglos de la mano de Jorge Gil Zulueta (pianista) el grupo es versátil en cuanto a miembros y en esta nueva temporada cuenta con la gran colaboración de la violinista Diana Valencia y el soporte rítmico del batería Javi Madrid y el contrabajista Marcel Mihok.
Murnau inició el guión de Tabú atraído por el exotismo de la isla de Bora-Bora y contando con la complicidad del documentalista Flaherty, con quien buscaría localizaciones reales y actores no profesionales para relatar, no sin nostalgia, una historia de amor y un destino trágico. El filme avanza en la narración sin necesidad de diálogos y filma con gran destreza detalles de una fuerza visual incontestable.
En este caso la película cuenta con una partitura original compuesta por uno de los pioneros de la música cinematográfica, Hugo Riesenfeld. Basándome en esta partitura adaptaré ciertos temas principales junto a otros recursos originales de la llamada Photoplay Music y también piezas propias compuestas para la ocasión.
Murnau inició el guión de Tabú atraído por el exotismo de la isla de Bora-Bora y contando con la complicidad del documentalista Flaherty, con quien buscaría localizaciones reales y actores no profesionales para relatar, no sin nostalgia, una historia de amor y un destino trágico. El filme avanza en la narración sin necesidad de diálogos y filma con gran destreza detalles de una fuerza visual incontestable.
En este caso la película cuenta con una partitura original compuesta por uno de los pioneros de la música cinematográfica, Hugo Riesenfeld. Basándome en esta partitura adaptaré ciertos temas principales junto a otros recursos originales de la llamada Photoplay Music y también piezas propias compuestas para la ocasión.
Vuelve Mi Primer Festival y, con él, nuestro clásico cine-concierto. Este año recuperamos la figura del director y actor Charley Bowers, a través de tres de sus obras. Y fijaos bien, porque vais a descubrir que Bowers no solo fue un genio de la comedia, ¡sino también un maestro de la animación tradicional y del stop-motion!
La música correrá a cargo de The Silent Entertainers Band, un cuarteto que nace con la vocación de acompañar musicalmente películas de cine mudo a través del repertorio más divertido de los felices años 20 y reivindicar así el cine-concierto como espectáculo para todos los públicos. La banda está integrada por el compositor Jorge Gil Zulueta al piano, Diana Valencia al violín, Javi Madrid a la batería y Marcel Mihok al contrabajo. Los acompañará en el escenario la actriz Sara Checa, quien traducirá e interpretará los intertítulos.
