Doctor en musicología. Pianista y compositor. Investigador – La Música en el cine "mudo" español. Musicólogo, Gestor Cultural, Docente.
20/septiembre/25 / 19:00 – 20:00
“Músicas y músicos en la España silente. El cine que nunca fue mudo” es una charla divulgativa sobre cómo la música fue esencial desde el nacimiento del cine, desmontando viejos mitos como el de la “música para tapar el proyector” y destacando el valor artístico y emocional del acompañamiento musical. También pondré en valor a pianistas de las Islas Canarias que iluminan este capítulo olvidado de nuestra historia.
04/septiembre/25 / 21:30 – 23:55
𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗱𝗶𝘀𝗼 𝗲𝗻 𝟯𝟱𝗺𝗺 𝘆 𝗰𝗼𝗻 𝗺ú𝘀𝗶𝗰𝗮 𝗲𝗻 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼
Volver a ver Cinema Paradiso en 35mm es como regresar al lugar donde aprendiste a soñar. Tras el lleno total del pasado 14 de agosto, repetimos experiencia. La textura del celuloide y la música en vivo nos abrirán la puerta de esa sala que nunca olvidamos.
A las 21:30 h, el piano y violín de Jorge Gil Zulueta y Diana Valencia darán vida a Ennio Morricone, y luego, la pantalla nos recordará por qué el cine es el hogar de las emociones.
14/agosto/25 / 21:30 – 23:55
𝟭𝟰/𝟬𝟴 – 𝗖𝗶𝗻𝗲𝗺𝗮 𝗣𝗮𝗿𝗮𝗱𝗶𝘀𝗼 𝗲𝗻 𝟯𝟱𝗺𝗺 𝘆 𝗰𝗼𝗻 𝗺ú𝘀𝗶𝗰𝗮 𝗲𝗻 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼
Volver a ver Cinema Paradiso en 35mm es como regresar al lugar donde aprendiste a soñar. El 14 de agosto, la textura del celuloide y la música en vivo nos abrirán la puerta de esa sala que nunca olvidamos.
A las 21:30 h, el piano y violín de Jorge Gil Zulueta y Diana Valencia darán vida a Ennio Morricone, y luego, la pantalla nos recordará por qué el cine es el hogar de las emociones.
17/julio/25 / 21:30 – 22:00
Micro concierto previo a la proyección en el cine de Verano de La Estival. Inauguramos la programación con la adaptación de la Banda Sonora de Ennio Morricone para la película “Cinema Paradiso”, con las cuerdas de Diana Valencia (violín y violoncello) y servidor al piano… 
21/agosto/25 / 22:15 – 23:30
En su centenario, un filme clásico, casi mítico, considerado como una de las obras fundamentales de la historia del cine en el que S. M. Eisenstein puso en práctica las teorías relacionadas con el montaje de atracciones al servicio de una narración didáctica sobre los precedentes históricos de la Revolución Rusa. Acompañaremos la película con una adaptación de diversos motivos musicales originales de la composición que Edmund Meisel preparó a instancias del director. En formato trío con piano, violín y violoncello.
31/julio/25 / 22:15 – 23:30
En este 2025 se cumplen 100 años de la que fue sin duda una temporada de films muy fructífera y en el ecuador de lo que se considera la madurez del arte cinematográfico “mudo”, que bien deberíamos calificar simplemente de arte cinematográfico, pues asentó las bases de lo venidero.
Para la ocasión, entre otra joyas cinematográficas que suelo acompañar de ese cine “mudo”, he escogido El estudiante novato (1925) de Harold Lloyd con el proyecto de “Nuevas músicas para grandes Centenarios”. En este caso se ha realizado una adaptación en formato trío (Piano, violín y batería) de diversos temas que el compositor y restaurador Carl Davis orquestó para esta película en el año 2013.
The Silent Entertainers trío con Diana Valencia al violín, Javi Madrid a la batería y Jorge Gil Zulueta al piano y adaptación.
El estudiante novato (1925), una de las mejores y más populares comedias mudas de Harold Lloyd junto a El Hombre Mosca (1923) y El Tenorio Tímido (1924) . Trata sobre la necesidad de aceptación social con el caso de un estudiante novato dispuesto a todo para hacerse popular en la universidad y alejándose algo de la práctica del slapstick humanizando más al personaje.
No es sólo un concierto y espectáculo, es hacer volver al espectador a la experiencia de las salas de proyección del cine mudo con música en directo.
13/junio/25 / 10:00 – 20:00
Vuelve Pianos en la calle en Madrid, en concreto en la Plaza de las Cortes, frente al Congreso de los Diputados, con un gran piano de cola gracias a la iniciativa la Fundación Jesús Serra y el Concurso Internacional de Música Maria Canals.
La original idea de colocar pianos de cola en zonas céntricas de la ciudad, para que quien quiera pueda sentarse a tocarlos, la impulsó el Concurso Maria Canals hace unos años, y se extendió por primera vez a Madrid en el año 2012 y gracias a la extraordinaria acogida que ha recibido, se ha ido expandiendo a más localidades.
Como cada año, como dinamizador del evento, estaré compartiendo este maravilloso instrumento, tocando e invitando a tocar e improvisar.
Terminó el XVI SIMPOSIO La creación musical en la Banda Sonora celebrado en Avilés entre el 3 y de 5 abril dirigido por el profesor titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología Eduardo Viñuela y la Cátedra de Cine de Avilés.
Se desarrollaron numerosas comunicaciones junto a la exposición “Las músicas que vimos… y nos quisieron vender. El mercado de música para el audiovisual en España”, comisariada por Josep Lluís i Falcó, profesor de la UAB, y un encuentro con el compositor Arnau Bataller.
Las muy diversas comunicaciones abarcaron campos de investigación sobre las músicas en los audiovisuales, análisis de bandas sonoras, la música en los videojuegos o los documentales musicales, junto a las recientes investigaciones sobre la IA y la generación de nuevas músicas. Por mi parte presenté la comunicación sobre el tratamiento de la figura del pianista de cine mudo por el metacine y la literatura.
Pondré música en directo a uno de los grandes clásicos de Chaplin, La quimera del oro que cumple 100 años. Utilizaré diversas músicas en mi adaptación, desde canciones compuestas por Chaplin en 1925 relacionadas con la película como estrategia comercial, como “Sing a Song” y “With You, Dear, in Bombay” y que fueron grabadas por la Abe Lyman orchestra dirigida por el propio Chaplin, a temas pre existentes seleccionados por el mismo Charles Chaplin en su versión sonora de 1942, y otros recursos de la llamada photoplay music.
Chaplin comiéndose una bota y pasándolo tan bien como aquel que se zampa un pechuga de pollo, chupando los clavos como si fueran huesos, es una imagen que, sola, ya ha dado la vuelta al mundo. El frío, el hambre y la desesperación son, en manos del gran cómic, munición para estallar la carcajada.
La quimera del oro define la gran fiesta del siglo XX que ha sido el cine y es, de hecho, el filme por el que Chaplin quisiera ser recordado; una de esas películas que siempre figuran en las listas de los mejores filmes del cine.
22/abril/25 / 21:30 – 23:15
Pondré música en directo a uno de los grandes clásicos de Chaplin, La quimera del oro que cumple 100 años. Utilizaré diversas músicas en mi adaptación, desde canciones compuestas por Chaplin en 1925 relacionadas con la película como estrategia comercial, como “Sing a Song” y “With You, Dear, in Bombay” y que fueron grabadas por la Abe Lyman orchestra dirigida por el propio Chaplin, a temas pre existentes seleccionados por el mismo Charles Chaplin en su versión sonora de 1942, y otros recursos de la llamada photoplay music.
Chaplin comiéndose una bota y pasándolo tan bien como aquel que se zampa un pechuga de pollo, chupando los clavos como si fueran huesos, es una imagen que, sola, ya ha dado la vuelta al mundo. El frío, el hambre y la desesperación son, en manos del gran cómic, munición para estallar la carcajada.
La quimera del oro define la gran fiesta del siglo XX que ha sido el cine y es, de hecho, el filme por el que Chaplin quisiera ser recordado; una de esas películas que siempre figuran en las listas de los mejores filmes del cine.
16/abril/25 / 17:00 – 18:30
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