Un triple programa de cine y piano en directo que incluye la proyección tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “High Sign” (Buster Keaton, 1924).
Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno.
El escritor José Luis Martinez Clares propone un viaje por el mundo del cine a través de la poesía acompañado por mi piano y fragmentos de diversas películas emblemáticas de la historia del cine.
Un triple programa de cine y piano en directo que incluye la proyección tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “High Sign” (Buster Keaton, 1924).
Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno.
Un triple programa de cine y piano en directo que incluye la proyección tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924).
Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno.
Por segunda edición consecutiva, el pianista y compositor Jorge Gil Zulueta regresa a SONAFILM acompañado de su ensamble The Silent Entertainers Band, para ofrecer una velada que rinde homenaje al legado del cine mudo a través de una experiencia audiovisual única. Bajo el título “Film Music Live”, el programa incluye la proyección con música en directo de tres joyas cinematográficas del periodo silente: “El piano irresistible” (Alice Guy, 1907), “There It Is” (Charley Bowers, 1928) y “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924).
Estas obras pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del séptimo arte, serán revitalizadas mediante la interpretación musical sincronizada con la imagen, respetando su espíritu original y trasladando al público al momento de su estreno. Un ejercicio de arqueología fílmica en clave musical que refuerza la vocación patrimonial de SONAFILM.
El conde Orlok arranca el nuevo año con su Cine – Concierto “Nosferatu, una sinfonía del horror” y con la nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión. Todo ello en un nuevo formato de violín (con Diana Valencia) y servidor al piano en uno de los cines más emblemáticos de España, el centenario Cine Doré de la Filmoteca Española.
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, esta película es célebre por su atmósfera sombría, innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas. Su influencia se extiende más allá del género de terror, dejando una marca indeleble en la cultura popular y el arte cinematográfico en general.
El conde Orlok vuelve de gira con su Cine – Concierto “Nosferatu, una sinfonía del horror” y con el estreno de una nueva adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann (utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas originales compuestas para la ocasión. Todo ello en un nuevo formato de violín (con Diana Valencia) y servidor al piano.
Nosaferatu
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, esta película es célebre por su atmósfera sombría, innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas. Su influencia se extiende más allá del género de terror, dejando una marca indeleble en la cultura popular y el arte cinematográfico en general.
Ya está publicado un nuevo tema “Cena con el conde Orlok” que compuse hace un tiempo para los acompañamientos de la película “Nosferatu” de Murnau en la escena de la llegada de Hutter al castillo.
Pertenece al álbum ECLECTIC como parte de esas escenas musicales para un cine no-mudo. Se puede escuchar en todas las plataformas de streaming y se publicará en formato físico al completar la colección de temas, uno por mes.
La localidad de Beniarbeig debuta en SONAFILM con un nuevo proyecto que celebra el cine mudo, acompañado por una banda sonora interpretada en directo, tal como se hacía en el pasado. La primera película que se proyectará será “Nosferatu” de 1922, con la banda sonora en vivo a cargo del pianista y especialista en este género, Jorge Gil Zulueta.
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, esta película es célebre por su atmósfera sombría, innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas. Su influencia se extiende más allá del género de terror, dejando una marca indeleble en la cultura popular y el arte cinematográfico en general.
