El pasado mes de marzo inicié mi colaboración con la Filmoteca de Catalunya para la musicación e interpretación de diversas películas de los primeros 30 años del cine. Para mí es un honor estar en el mismo espacio donde el maestro Joan Pineda desarrolló e impulsó de nuevo este “arte de acompañar el cine mudo“.
En estos últimos meses he realizado el acompañamiento de películas tan diversas como “Nana” (1926) de Jean Renoir, “El Acorazado Potemkin” (1925), “Shoes | Idle Wives” (1916) de Lois Weber, “The Enemy” (1927) de Fred Niblo algunas incluídas en el ciclo “Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent”.
Esta diversidad me obliga en mi profesión de “pianista de cine” seguir rescantado fuentes originales de los métodos y música “photo play” que se solía editar para los pianistas de la época a la hora de acompañar, así como nuevas composiciones musicales acorde a las diferentes temáticas y escenas que acompaño mes a mes. Por ello, próximamente abriré una sección en esta web sobre el procedimiento que suelo emplear a la hora de preparar el acompañamiento musical de cada película, desde la inicial elaboración de las “Cue sheets” hasta la selección de músicas originales o las de nueva composición.
La próxima película de la he preparado la música será “Tabú” (1931) un docuficción del gran Murnau en el que colaboró en su producción el padre del género, Robert J. Flaherty.
The Silent Entertainers Band es un cuarteto que nació de un encargo concreto de la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía para musicar la primera película conservada de un director afroamericano, Oscar Micheaux, “Within Our Gates” de 1920.
El estreno doble del proyecto fue el 20 de enero de 2022 en el emblemático Cine Doré de la Filmoteca Española y 22 de enero de 2022 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con un gran éxito de público ambos días. Tras este estreno y su participación en el Festival de Cine Mudo de Uncastillo (Zaragoza), el cuarteto actúo en las Noites de Jazz de Rianxo (A Coruña) ya con el repertorio de unas músicas de la época con las que se identifican: del blues más rural, el ragtime elegante de principios de siglo hasta el inicio del jazz, el hot jazz, viajando desde la cuna en el Delta del Mississippi pasando por Sedalia y Chicago por nombrar algunas referencias geográficas que definen una música que sigue representando la riqueza rítmica del jazz en general y a un pueblo en concreto.
Con arreglos de la mano de Jorge Gil Zulueta (pianista) el grupo es versátil en cuanto a miembros y en esta nueva temporada cuenta con la gran colaboración de la violinista Diana Valencia y el soporte rítmico del batería Javi Madrid y el contrabajista Marcel Mihok.
Murnau inició el guión de Tabú atraído por el exotismo de la isla de Bora-Bora y contando con la complicidad del documentalista Flaherty, con quien buscaría localizaciones reales y actores no profesionales para relatar, no sin nostalgia, una historia de amor y un destino trágico. El filme avanza en la narración sin necesidad de diálogos y filma con gran destreza detalles de una fuerza visual incontestable.
En este caso la película cuenta con una partitura original compuesta por uno de los pioneros de la música cinematográfica, Hugo Riesenfeld. Basándome en esta partitura adaptaré ciertos temas principales junto a otros recursos originales de la llamada Photoplay Music y también piezas propias compuestas para la ocasión.
Murnau inició el guión de Tabú atraído por el exotismo de la isla de Bora-Bora y contando con la complicidad del documentalista Flaherty, con quien buscaría localizaciones reales y actores no profesionales para relatar, no sin nostalgia, una historia de amor y un destino trágico. El filme avanza en la narración sin necesidad de diálogos y filma con gran destreza detalles de una fuerza visual incontestable.
En este caso la película cuenta con una partitura original compuesta por uno de los pioneros de la música cinematográfica, Hugo Riesenfeld. Basándome en esta partitura adaptaré ciertos temas principales junto a otros recursos originales de la llamada Photoplay Music y también piezas propias compuestas para la ocasión.
Vuelve Mi Primer Festival y, con él, nuestro clásico cine-concierto. Este año recuperamos la figura del director y actor Charley Bowers, a través de tres de sus obras. Y fijaos bien, porque vais a descubrir que Bowers no solo fue un genio de la comedia, ¡sino también un maestro de la animación tradicional y del stop-motion!
La música correrá a cargo de The Silent Entertainers Band, un cuarteto que nace con la vocación de acompañar musicalmente películas de cine mudo a través del repertorio más divertido de los felices años 20 y reivindicar así el cine-concierto como espectáculo para todos los públicos. La banda está integrada por el compositor Jorge Gil Zulueta al piano, Diana Valencia al violín, Javi Madrid a la batería y Marcel Mihok al contrabajo. Los acompañará en el escenario la actriz Sara Checa, quien traducirá e interpretará los intertítulos.
Vuelve Mi Primer Festival y, con él, nuestro clásico cine-concierto. Este año recuperamos la figura del director y actor Charley Bowers, a través de tres de sus obras. Y fijaos bien, porque vais a descubrir que Bowers no solo fue un genio de la comedia, ¡sino también un maestro de la animación tradicional y del stop-motion!
La sesión mostrará una pequeña selección internacional de filmes de los años 30 para contar un movimiento cinematográfico que todavía busca su historia.
Transport AGNES THUBRON i JOHN B. THUBRON, 1933. Gran Bretanya. Muda amb rètols en català. 10’. DCP
Memmortigo?DELMIR DE CARALT, 1933. Catalunya. Muda amb rètols en català. 14’. DCP
Ein Zommer Geht Zu Ende Un estiu que arriba al final HANS FIGURA, 1933. Austràlia. Muda amb rètols en català. 10′. DCP
SisterKICHINOSUKE TAKEUCHI, 1933. Japó. Muda amb rètols en català. 18’. DCP
En el marc del Centenari del cinema amateur que se celebrarà l’any 2024.
Un drama antibélico desgarrador protagonizado por Lillian Gish, que, siguiendo la impresionante evolución de su personaje, hace gala de una gran variedad de registros interpretativos.
Agnes Christine Johnston –considerada una virtuosa de la comedia dramática que escribió guiones para Borzage, Lubitsch o Cecil B. DeMille– adapta, junto a Willis Goldbeck, la obra homónima de Channing Pollock. La última bobina del filme queda desaparecida y ha tenido que reconstruirse con rótulos y fotogramas.
Un drama antibélico desgarrador protagonizado por Lillian Gish, que, siguiendo la impresionante evolución de su personaje, hace gala de una gran variedad de registros interpretativos.
Agnes Christine Johnston –considerada una virtuosa de la comedia dramática que escribió guiones para Borzage, Lubitsch o Cecil B. DeMille– adapta, junto a Willis Goldbeck, la obra homónima de Channing Pollock. La última bobina del filme queda desaparecida y ha tenido que reconstruirse con rótulos y fotogramas.
Dentro del programa de la Filmoteca de Catalunya : Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent, he preparado la adaptación musical de acompañamiento para la proyección de los films Zapatos | Esposas ociosas de una de las pioneras del cine mudo, Louis Weber.
Retrato de la realidad y la tragedia de una dependienta de tienda, Shoes es una petición de igualdad de las mujeres en un contexto en el que el sufragio femenino en Estados Unidos todavía era un objetivo político por conseguir.
Realizada en el período más significativo de la obra de Lois Weber, dedicado a las problemáticas sociales (1914 – 1921), destaca por el posicionamiento valiente y el tratamiento realista.
