En este caso he preparado una adaptación de diversos motivos musicales originales de la composición que Edmund Meisel preparó a instancias del director. Junto a esta adaptación pianística he compuesto también motivos propios para determinadas escenas.
La película está programada dentro del ciclo Godard, Històries de cinemade la Filmoteca de Catalunya. Un filme clásico, casi mítico, considerado como una de las obras fundamentales de la historia del cine en el que S. M. Eisenstein puso en práctica las teorías relacionadas con el montaje de atracciones al servicio de una narración didáctica sobre los precedentes históricos de la Revolución Rusa.
En este caso he preparado una adaptación de diversos motivos musicales originales de la composición que Edmund Meisel preparó a instancias del director. Junto a esta adaptación pianística he compuesto también motivos propios para determinadas escenas.
La película está programada dentro del ciclo Godard, Històries de cinemade la Filmoteca de Catalunya. Un filme clásico, casi mítico, considerado como una de las obras fundamentales de la historia del cine en el que S. M. Eisenstein puso en práctica las teorías relacionadas con el montaje de atracciones al servicio de una narración didáctica sobre los precedentes históricos de la Revolución Rusa.
El pasado mes de marzo inicié mi colaboración con la Filmoteca de Catalunya para la musicación e interpretación de diversas películas de los primeros 30 años del cine. Para mí es un honor estar en el mismo espacio donde el maestro Joan Pineda desarrolló e impulsó de nuevo este “arte de acompañar el cine mudo“.
Así ya he acompañado diversas películasdentro del ciclo “Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent”, ciclo que se mantendrá durante todo el año y otras grandes producciones como “Nana” (1926) de Jean Renoir y próximamente “El Acorazado Potemkin” (1925). Atentos a la agenda!
Acompañamiento de piano para la película “Nana” de Jean Renoir dentro del ciclo Godard. Històries de cinemade la Filmoteca de Catalunya.
La influencia de la crueldad viva y sarcástica del cine de Erich von Stroheim en Renoir se hace especialmente patente en esta adaptación de la novela de Émile Zola, financiada por el padre del cineasta y protagonizada por su esposa, Catherine Hessling.
Dentro del ciclo Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent. organizado por la Filmoteca de Catalunya, inicio mi colaboración como pianista acompañante de las sesiones programadas para “Lazybones” (1925) del directo Frank Borzage y con guión de Frances Marion. El acompañamiento musical está basado en repertorio de la época, diversos recursos musicales utilizados en la música del cine silente y piezas propias compuestas para la película.
Si bien la idea de realizar cine y un piano en directo se lleva a cabo por muy diversas pianistas y programaciones, el espectáculo del pianista y compositor Jorge Gil Zulueta presenta unas diferencias con respecto a otros espectáculos similares: convierte, a través de pequeños fragmentos, el cine sonoro en cine mudo para rememorar la figura del pianista en las salas de proyección de Cine mudo.
Un paseo por las grandes bandas sonoras junto a fragmentos de cada una de las películas. Desde la eterna “Casablanca”, pasando por el cine negro representado en “Laura “o el ragtime “The Entertainer” de la película “El Golpe“, se llega a la música de Morricone con dos joyas como “Cinema Paradiso“ y “La Leyenda del pianista en el Océano” para terminar, eso sí, con el cortometraje de Charles Chaplin “Un día de placer” pero acompañado de forma diferente: con repertorio de la época a través de blues piano y ragtime de los primeros años del Siglo XX.
Fiel a la cita de Halloween, la cual se convierte en una gran oportunidad para revisitar un gran clásico del cine del expresionismo alemán, Nosferatu (1922) de Friedrich Murnau es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la memoria. Se trata de la primera película relacionada con la historia original de Bram Stoker, Drácula. Inicialmente no fue aceptada por la viuda de Bram Stoker quien abrió una demanda, pero pronto se convertiría en una película de culto.
Para la ocasión y desde hace ya 3 años, me gusta escribir música original desde diferentes perspectivas: la estética propia del film y su tiempo – al elegir repertorio clásico y popular de la época adaptado a las escenas – , partituras escritas ex profeso para las proyecciones del llamado cine mudo – como las realizadas por el compositor Giuseppe Becce quien colaboró con muchos cineastas alemanes en Berlín componiendo los métodos Kinotheque – y por supuesto composiciones totalmente originales que identifican personajes o situaciones determinadas como el “Tema de Nosferatu”, “El viaje” o “La leyenda”. Todos estos recursos son relacionados en las llamadas “Cue-Sheet” que se elaboraban en tiempos del cine mudo y que servían como guía al intérprete a la hora de acompañar cada película en directo.
Cue sheet para Nosferatu de elaboración propia que comprende en total 54 “puntos” musicales relacionados con las escenas.
En la agenda de eventos están detalladas las fechas y lugares de la Gira 2020 Nosferatu con piano en directo.
El pianista y compositor Jorge Gil Zulueta fue invitado el pasado 22 de septiembre en la 32º edición del Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda en el Auditorio Hospital de Santiago para ofrecer su concierto proyección de la obra cumbre del expresionismo alemán: “El Gabinete del Doctor Caligari”de Robert Wiene. El estreno de este proyecto fue en el Auditorio de Chapinería de Madrid el pasado mes de enero, contando con la presentación de director de la Filmoteca Española Josetxo Cerdán Los Arcos. La música compuesta para la ocasión forma parte de una investigación en torno a los diversos repertorios utilizados en la época del del llamado “cine mudo” que realiza actualmente Gil Zulueta y que se centra en la labor de los pianistas españoles de la etapa del inicio de nuestro cine.
Desde hace años se ha especializado en muy diferentes producciones del cine de las primeras décadas del s. XX, desde la musicación de Chaplin, Buster Keaton o el proyecto con “Drums & Piano” con la película “Safety Last” de Harold Lloyd hasta el reciente estreno de la música para la producción francesa restaurada en 2019 “Pour don Carlos” (1920), perteneciente al ciclo “Musidora en España” de la Filmoteca Española y interpretada en el emblemático Cine Doré de Madrid.
