Volviendo a Lois Weber y a su emblemática “Shoes” (1916) con la que se anticipó al neorrealismo italiano y supuso el debut como protagonista de una sentida Mary MacLaren.. escena icónica de la película: su reflejo en el espejo roto reflejo en realidad de su ruptura interior al tener que tomar una difícil decisión.
Para el estreno en el Festival SACO de Oviedo (23 de marzo) he preparado una adaptación de la música que compuse para las sesiones de septiembre a piano sólo en la Filmoteca de Catalunya con arreglos para piano y violín.
The Silent Entertainers Band presentan en Málaga un cine-concierto muy especial para toda la familia con un objetivo muy divertido: Disfrutar a ritmo de jazz de los maestros de ese primer cine, el mal llamado cine ‘mudo’, y que fueron precursores a través de técnicas como el slapstick, la animación tradicional o el stop-motion.
La música de The Silent Entertainers Band se basa en la que sonaba en los felices años 20, con toques de ragtime, blues de Nueva Orleans y hot jazz junto a músicas originales empleadas ‘ex profeso’ para el cine ‘mudo’, como los volúmenes de Sam Fox Moving Picture Music (1913) compuestos principalmente por J.S. Zamecnik y que son rescatadas y adaptadas por Jorge Gil Zulueta.
Los acompañará en el escenario la actriz Sara Checa, quien interpretará los intertítulos de las películas junto a algunos efectos foley.
PROGRAMA
¡Ahí está!, Charles R. Bowers, Harold L. Muller, Estados Unidos, 1928, 17’. Cuando una figura misteriosa causa una serie de revuelos en la ciudad de Nueva York, el detective Charley MacNeesha entra en escena para investigar qué está ocurriendo.
El aventurero (The adventurer), Charles Chaplin, Estados Unidos, 1917, 23’. Un preso se fuga de la cárcel nadando y provoca un enredo en una fiesta elegante a la que ha sido invitado después de salvar a una madre y su hija de morir ahogadas.
El guardaespaldas (The High Sign), Buster Keaton, Edward F. Cline, Estados Unidos, 1921, 21’, sin diálogos. Tras ser lanzado desde un tren, Buster Keaton llega a un pueblo y encuentra trabajo como responsable en una atracción de tiro. Allí se inventa una trampa para hacer creer a su jefe que es un buen tirador, sin pensar en las consecuencias que esto acabará teniendo y los enredos que le supondrán.
The Silent Entertainers Band son : Jorge Gil Zulueta: Dirección artística y Piano Diana Valencia: Violín Marcel Mihok: Contrabajo Javier Madrid: Batería
Y la actriz Sara Checa en el papel de “explicadora” y efectos foley.
Centro Cultural MVA
C/ Ollerías, 34 Málaga,
Andalucía
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Esta vez me ocupo de poner música para un clásico del cine europeo, basado en la novela homónima de la escritora sueca Selma Lagerlöf (primera mujer en obtener el Premio Nobel de Literatura, en 1909). Victor Sjöström adaptó el original literario, firmando el guion, la dirección e incluso el papel protagonista.
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Esta vez me ocupo de poner música para un clásico del cine europeo, basado en la novela homónima de la escritora sueca Selma Lagerlöf (primera mujer en obtener el Premio Nobel de Literatura, en 1909). Victor Sjöström adaptó el original literario, firmando el guion, la dirección e incluso el papel protagonista.
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“La Hija del Agua nació en 1924 a partir del extraño ensamblaje de Catherine Hessling y el bosque de Fontainebleau. Tenía una casa al borde del bosque, en Marlotte. Con Catherine descubrimos el encanto de este misterioso paisaje. Los árboles del bosque de Fontainebleau son evidentemente árboles reales, pero constituyen un escenario de inquietante irrealidad. Especialmente las hayas, con sus troncos rectos que se elevan hacia la superficie del bosque con una luz azulada. Se siente como estar en el fondo del mar entre los mástiles de los barcos hundidos”
Jean Renoir, Mi vida y mis películas , Flammarion, 1974
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“La Hija del Agua nació en 1924 a partir del extraño ensamblaje de Catherine Hessling y el bosque de Fontainebleau. Tenía una casa al borde del bosque, en Marlotte. Con Catherine descubrimos el encanto de este misterioso paisaje. Los árboles del bosque de Fontainebleau son evidentemente árboles reales, pero constituyen un escenario de inquietante irrealidad. Especialmente las hayas, con sus troncos rectos que se elevan hacia la superficie del bosque con una luz azulada. Se siente como estar en el fondo del mar entre los mástiles de los barcos hundidos”
Jean Renoir, Mi vida y mis películas , Flammarion, 1974
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Inicio el año con una de las obras más inmensas, tanto por duración como por lo relevante que Jean Renoir en el 7º arte. Acompañamiento de piano para la película “Nana” de Jean Renoir dentro del ciclo Godard. Històries de cinemade la Filmoteca de Catalunya.
La influencia de la crueldad viva y sarcástica del cine de Erich von Stroheim en Renoir se hace especialmente patente en esta adaptación de la novela de Émile Zola, financiada por el padre del cineasta y protagonizada por su esposa, Catherine Hessling.
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“Después de leer que Clara Kimball Young estaba buscando una idea original para cambiar su imagen en pantalla, Lenore Coffee le envió el guión de The Better Wife (1919). Se rodó su primer borrador y el pequeño estudio dirigido por el productor Harry Garson contrató a Coffee por cincuenta dólares semanales.
Escribió un segundo guión, The Forbidden Woman (1920), en el que una actriz se va de Francia porque uno de sus admiradores se ha suicidado en su habitación, y se refugia en una zona rural estadounidense. enamora de un escritor.
La película llamó la atención y se le abrieron las puertas de los grandes estudios, donde Lenore Coffee escribió sobre todo películas para mujeres y fue una “doctora de guiones” capaz de resolver cualquier problema narrativo” (Giuliana Muscio).
En este caso, para acompañar la película en directo utilizaré un repertorio de los “felices años 20” a base de ragtimes de salón, junto a fragmentos clásicos y temas del repertorio de pianistas españoles de la época localizados en mi investigación, como el vals de Arlequín o “Muñeca quiero ser” del maestro Padilla. También he creado una composición propia como tema principal que representa el personaje de Diane Sorel.
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“Después de leer que Clara Kimball Young estaba buscando una idea original para cambiar su imagen en pantalla, Lenore Coffee le envió el guión de The Better Wife (1919). Se rodó su primer borrador y el pequeño estudio dirigido por el productor Harry Garson contrató a Coffee por cincuenta dólares semanales.
Escribió un segundo guión, The Forbidden Woman (1920), en el que una actriz se va de Francia porque uno de sus admiradores se ha suicidado en su habitación, y se refugia en una zona rural estadounidense. enamora de un escritor.
La película llamó la atención y se le abrieron las puertas de los grandes estudios, donde Lenore Coffee escribió sobre todo películas para mujeres y fue una “doctora de guiones” capaz de resolver cualquier problema narrativo” (Giuliana Muscio).
En este caso, para acompañar la película en directo utilizaré un repertorio de los “felices años 20” a base de ragtimes de salón, junto a fragmentos clásicos y temas del repertorio de pianistas españoles de la época localizados en mi investigación, como el vals de Arlequín o “Muñeca quiero ser” del maestro Padilla. También he creado una composición propia como tema principal que representa el personaje de Diane Sorel.
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El pasado mes de marzo inicié mi colaboración con la Filmoteca de Catalunya para la musicación e interpretación de diversas películas de los primeros 30 años del cine. Para mí es un honor estar en el mismo espacio donde el maestro Joan Pineda desarrolló e impulsó de nuevo este “arte de acompañar el cine mudo“.
En estos últimos meses he realizado el acompañamiento de películas tan diversas como “Nana” (1926) de Jean Renoir, “El Acorazado Potemkin” (1925), “Shoes | Idle Wives” (1916) de Lois Weber, “The Enemy” (1927) de Fred Niblo algunas incluídas en el ciclo “Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent”.
Esta diversidad me obliga en mi profesión de “pianista de cine” seguir rescantado fuentes originales de los métodos y música “photo play” que se solía editar para los pianistas de la época a la hora de acompañar, así como nuevas composiciones musicales acorde a las diferentes temáticas y escenas que acompaño mes a mes. Por ello, próximamente abriré una sección en esta web sobre el procedimiento que suelo emplear a la hora de preparar el acompañamiento musical de cada película, desde la inicial elaboración de las “Cue sheets” hasta la selección de músicas originales o las de nueva composición.
La próxima película de la he preparado la música será “Tabú” (1931) un docuficción del gran Murnau en el que colaboró en su producción el padre del género, Robert J. Flaherty.
