Concierto ECLECTIC en un espacio singular: D ‘Artés de Soto del Real (Madrid) el próximo 11 de febrero.

ECLÉCTIC. El nuevo programa de concierto del pianista y compositor Jorge Gil Zulueta es algo especial. Se trata de música de y para el piano y dirigido a todos los públicos, géneros y estilos. Y a los amantes del piano…

¿Es posible interpretar el Preludio nº 1 de Bach y a continuación In my life de Lennon-McCartney? los dos comparten el aire barroco pero tienen una diferencia de más de 250 años… pero es música para piano, el llamado “instrumento rey”. Con este punto de partida, el concierto se desarrolla entre clásicos y clásicos del pop, el ragtime y el blues con grandes descubrimientos como Bethena – A Concert Waltz de Scott Joplin para llegar a composiciones propias de Gil Zulueta, muchas de ellas utilizadas para acompañar ese cine “mudo” que no lo era o encargos específicos de la Filmoteca Española (de la que suele ser pianista invitado) para musicar cortometrajes rescatados del olvido como Historia de un Ciprés del director Francisco Regueiro.

Es una invitación a la música de piano sin fronteras con la personal interpretación de Jorge Gil Zulueta que va, a modo de concierto comentado, desgranando tema a tema su historia, anécdotas de cómo o porqué se compusieron y el significado que le transmite a la hora de interpretarlos.

PROGRAMA

Preludio nº1 en Do Mayor BWV 846 (J.S.Bach)

In my life (Lennon – McCartney)

Solace – A mexican Serenade (Scott Joplin)

Bethena – A Concert Waltz (Scott Joplin)

Thinking of you (Jorge Gil Zulueta)

Anticlea (Jorge Gil Zulueta)

Historia de un Ciprés (Jorge Gil Zulueta)

Here There and Everywhere (Lennon – McCartney)

Eleanor Rigby (Lennon – McCartney)

Maple Leaf rag (Scott Joplin)

Programa de piano para el 50º Aniversario de la película “El Golpe” (1973).

Con motivo del 50º Aniversario de la gran película “The Sting” (“El Golpe”) retomo el programa de piano de ragtimes clásicos del gran maestro Scott Joplin a través de una serie de rags como “The Entertainer”, tema principal utilizado para la película, y otros como “The Easy Winners” o el delicioso vals a tempo de ragtime “Bethena – A concert waltz”, el casi “chopiniano” “Gladiolus Rag” o el increíble “Preludio al Acto nº3” de una de las óperas que Scott Joplin escribió sobre la temática esclavista, “Treemonisha”.

El director George Roy Hill eligió la música de Joplin como hilo conductor, y aunque anacrónica a la época que refleja la película sobre la década de los años 30, se produjo un verdadero revival de los rags del llamado “Rey de los escritores de Ragtime”.
Con este concierto se revaloriza una música para un cambio de siglo, el ragtime, puente musical entre el clásico y el jazz. Y de esta manera rescato temas nunca tocados en España, pues en su obra, en ocasiones poco conocida, puede verse una evolución que buscaba ser considerado el primer compositor afroamericano de música “seria”. Así nos encontramos en un concierto único, propio de programaciones culturales dedicadas al jazz y al clásico, un puente idóneo para entender la gran influencia de Scott Joplin en ambas músicas.

El estreno de este concierto será el próximo 4 de marzo en el Centro Cultural La Elipa de Madrid y posteriormente visitar Barcelona el 14 de abril dentro de un programa doble de cine mudo y ragtimes y otros espacios que iré anunciando.

CINE-CONCIERTO: “Slapstick a ritmo de jazz” Chaplin, Keaton, Lloyd… ¡y The Silent Entertainers Band! en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid.

The Silent Entertainers Band y la actriz Sara Checa en la función de “explicadora” estrenamos proyecto en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque de Madrid. Este nuevo proyecto con una clara función didáctica, ha sido encargado por “Mi primer Festival de Cine”.

The Silent Entertainers Band

Este cine-concierto está dirigido a los pequeños cinéfilos y cinéfilas, para que descubran a ritmo de jazz a los tres grandes maestros del slapstick: Harold Lloyd, Charles Chaplin y Buster Keaton, tres auténticos artistas de la comedia corporal.

Acompañaremos a ritmo de jazz junto a otros recursos musicales del cine “mudo” tres cortos significativos de este triunvirato cómico: La mansión encantada (Haunted spooks) de Harold Lloyd, El aventurero (The Adventurer) de Charles Chaplin y El guardaespaldas (The High Sign) de Buster Keaton.

Centenario “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”

Cine Concierto en el Teatro Juan de Enzina de Salamanca

Este jueves 10 a las 19:30h un nuevo Cine-Concierto en Salamanca organizado por la Filmoteca de Castilla y León y la Universidad de Salamanca. En el centenario de esta icónica película del expresionismo alemán he ido dando diversos “Cine – conciertos” para ofrecer al público vivir la experiencia de ver un clásico del cine que nunca fue mudo con piano en directo. Este año preparé una adaptación pianística basada en parte en la composición original que el compositor Hans Erdmann realizó para el estreno berlinés del 4 de marzo de 1922 en forma de dos suites de 40m. Junto a esta adaptación interpreto una serie de composiciones propias y recursos musicales, elaborando una “cue sheet” propia y empleando la denominada música Photo play. Esta versión musical de acompañamiento fue estrenada el pasado 28 de abril en la Cinémathèque de Luxemburgo.

Fragmento grabado por público del Cine – Concierto “Nosferatu” en el Centro Cultural de Oporto

Y la mejor forma de terminar este centenario es la confirmación de mi participación en el Post-ip’22 International Conference6th International Post-Graduate Forum for Studies in Music and Dance de la Universidad de Aveiro (Portugal) para ofrecer un recital – conferencia “Nosferatu”100 años. El arte del acompañamiento musical para un cine “mudo” de ayer y hoy entre los días 1 y 3 de diciembre, siendo mi segunda colaboración con esta Universidad.

Eclectic, un nuevo concierto

Mi nuevo programa de concierto para piano es algo realmente especial. Se trata de música de y para el piano y dirigido a todos los públicos, géneros y estilos. Y a los amantes del piano… Y no sólo es un concierto… es mucho más. Refleja la esencia que me movió a dedicarme a la música desde que era pequeño, de forma autodidacta y pasando de ser una fuerte afición a un modo de vida…no pudo ser de otra forma. Dejar una cierta seguridad en trabajos “al uso” y “tirarme al río” como quien dice, para dedicarme enteramente a la música, sin red…

Eclectic es muestra de mi proceso vital con la música y el piano. Haber sido y continuar siendo autodidacta es para mi un continuo reto… me considero un buen autodidacta, con esfuerzo y estudio siempre por medio… y así me sumerjo en muy diferentes músicas y repertorios, siempre con respeto. Comencé con 9 años con los acordes de “Let it be” para continuar en mi primera juventud con el pop, el rock y el blues… sumergirme en el mundo clásico a través de la sabiduría de Tito Capblanquet… para en esta reciente etapa, mi segunda juventud, afrontar la riqueza del mundo del ragtime y el acompañamiento de películas del mal llamado cine mudo. Y de todo ese material sale Eclectic, tanto en forma de concierto como en próximas grabaciones y ediciones de temas de composición propia y versiones pianísticas.

Eclectic, EL CONCIERTO

¿Es posible interpretar el Preludio nº 1 de Bach y a continuación In my life de Lennon-McCartney? los dos comparten el aire barroco pero tienen una diferencia de más de 250 años… pero es música para piano, el llamado «instrumento rey». Con este punto de partida, el concierto se desarrolla entre clásicos y clásicos del pop, el ragtime y el blues con grandes descubrimientos como Bethena – A Concert Waltz de Scott Joplin para llegar a composiciones propias, muchas de ellas utilizadas para acompañar ese cine «mudo» que no lo era o encargos específicos para musicar cortometrajes rescatados del olvido como Historia de un Ciprés del director Francisco Regueiro.

Es una invitación a la música de piano sin fronteras con mi personal interpretación que va, a modo de concierto comentado, desgranando tema a tema su historia, anécdotas de cómo o porqué se compusieron y el significado que le transmite a la hora de interpretarlos.

The Silent Entertainers Band y sus conciertos

Desde el estreno de la banda en el Cine Doré y el Reina Sofía el pasado mes de enero para acompañar la película “Within Our Gates” (1920) de Oscar Micheaux, The Silent Entertainers Band ha ofrecido conciertos con un repertorio dedicado al blues de New Orleans, el ragtime de Scott Joplin y el llamado hot jazz. Con Joseph Siankope a la trompeta y voz y gran comunicador en el escenario, la solidez de Akinsola a la batería acompañado con la maestría de Marcel Mihok junto a los toques pianísticos de Jorge Gil Zulueta, la banda ha recorrido escenarios de Guadalajara, la Semana de las Artes de El Boalo (Madrid), las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo (Zaragoza) y las Noites de Jazz de Rianxo (A Coruña).

Nuevos proyectos se están ya gestando para el otoño y a propósito de cómo nació la banda: para acompañar ese cine que nunca fue “mudo”. Último video publicado:

Y en los inicios del Cine… había un Piano! en el programa Filmoteca en Familia en el Cine Doré

Y en los inicios del cine… había un piano se estrenó en el programa de Filmoteca en Familia el pasado mes de mayo con un lleno total del emblemático Cine Doré. A través de un viaje musical y visual por los inicios del cine transporta a los más pequeños, jóvenes y la familia en general al ambiente de las primeras proyecciones de finales del siglo XIX y principios del XX. El piano estuvo presente en el cine desde sus inicios para aportar un toque de amenización y comprensión a las imágenes. Existía también entonces la figura del «explicador», que leía e interpretaba los intertítulos de las películas con gran énfasis teatral.


El pianista Jorge Gil Zulueta y la actriz Sara Checa nos invitan con este espectáculo al mágico mundo del cine mudo en un cine-concierto que ayudará a los pequeños espectadores a comprender cómo se produjo el nacimiento del cine y la trascendencia que tuvo este gran invento, para ahondar después en dos oficios clave de los primeros años: la «explicadora» y el pianista de cine.

Una selección de seis cortometrajes para descubrir en familia a los hermanos Lumière, a Georges Méliès, a la pionera Alice Guy y a Buster Keaton.

El programa está formado por las siguientes películas:

El caballo en movimiento (The Horse in Motion), Eadweard Muybridge, Reino Unido, 1887, 1′

La salida de los obreros de la fábrica Lumière (La Sortie de l’usine Lumière à Lyon), Louis Lumière, Francia, 1895, 1′

La llegada del tren a la estación (L’arrivée d’un train à La Ciotat), Louis Lumière, Francia, 1895, 1′

Un viaje a la Luna (Le voyage dans la lune), Georges Méliès, Francia, 1902, 13′

El piano irresistible (Le piano irrésistible), Alice Guy, 1907, 4′

Una heroína de cuatro años (Une héroïne de quatre ans), Alice Guy, 1907, 6′

Vecinos (Neighbors), Edward F. Cline y Buster Keaton, 1920, 18′

La música de “Nosferatu” en su centenario se estrenó en la Cinémathèque de Luxemburgo

El pasado 28 de abril estrené la adaptación especial que he realizado para el acompañamiento en directo de la proyección de Nosferatu, una sinfonía del horror en su centenario. El lugar no podía ser más interesante: en la Cinémathèque de Luxemburgo y con un lleno de público. Organizado por la asociación Círculo Antonio Machado y la Embajada española en el Ducado de Luxemburgo, asistió el Excmo. Sr. D. Bernardo de Sicart Escoda Embajador del Ducado de Luxemburgo y el ministro consejero Julio Díaz Sevillano.

La música correspondía a una adaptación a piano de la partitura original de Hans Herdmann que se compuso para el estreno berlinés en 1922 de esta icónica película de F.W. Murnau junto a piezas compuestas de autoría propia para determinadas escenas.

Música para «Alice Guy: en el centro del vacío hay otra fiesta».

Un nuevo espectáculo surge de la nueva colaboración con el escritor e historiador Juan Laborda Barceló a través de su último ensayo sobre la cineasta Alice Guy, figura reivindicada como la gran cineasta silenciada pionera en un cine silente. Con la propia intervención del escritor y la música de mi piano en directo contará también con la inestimable colaboración de la actriz Alma Sara Checa en el papel de Alice Guy desarrollando su biografía a través de la proyección de una serie de cortometrajes representativos de la cineasta. De nuevo música, cine y literatura se dan la mano en un espectáculo para todos los públicos y de corte didáctico y reivindicativo.

“Historia de un ciprés” ya disponible en plataformas streaming.

Historia de un ciprés (Piano y composición de Jorge Gil Zulueta)

Ya está disponible en las diversas plataformas de streaming el tema “Historia de un Ciprés” compuesto expresamente para el cortometraje rescatado por la Filmoteca Española del mismo nombre. Así se anunciaba este re estreno en la hoja de sala digital del canal Flores en la Sombra de la Filmoteca Española:

“… Francisco Regueiro rodó un cuento fantástico y fantasmal que, para la ocasión, regresa de la tumba acompañado por la música de Jorge Gil de Zulueta. La hoja de sala que acompaña a la sesión propone textos de Carlos Reviriego, Francisco Regueiro y el propio Gil de Zulueta. Además, como extra muy especial, hemos actualizado nuestra hoja de sala sobre el último largometraje de Regueiro, Madregilda, con una entrevista exclusiva de Carlos Barbáchano a Regueiro”.

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